Queer photography относится к фотографиям, которые исследуют опыт людей LGBTQIA + и их сообществ в различных жанрах, стилях и темах. Он стал неотъемлемой частью квир-культуры с тех пор, как появился в конце XIX века, когда фотографические технологии позволили обеспечить большую доступность и контроль над производством изображений. Квир-художники использовали фотографию, чтобы запечатлеть свою повседневную жизнь, выразить себя творчески и протестовать против угнетения. Сегодня квир-фотография продолжает использоваться для политического сопротивления, визуальной документации, подтверждения сообщества и самовыражения.
Политическое сопротивление
Такие фотографы, как Роберт Мэпплторп, Нан Голдин и Дайан Арбус, документировали подпольную гей-сцену во время Стоунволлских бунтов и в первые годы эпидемии ВИЧ/СПИДа. Их работа оспаривала законы о цензуре и консервативные нормы, касающиеся сексуальности и гендерного выражения. Они запечатлели изображения дрэг-исполнителей, обнаженных тел, однополых пар и интимных моментов между партнерами, которые в то время считались табу. Создавая произведения искусства, изображающие их истины, они помогли привлечь внимание к людям, страдающим квиром, и подчеркнули необходимость социальных изменений.
Визуальная документация
Квир-фотографы продолжают документировать исторические события, культурные явления и социальные проблемы, затрагивающие квир-сообщества во всем мире.
Например, В серии «Лица и фазы» Занеле Мухоли представлены портреты чернокожих лесбиянок, трансгендерные женщины и небинарные личности, которые часто стираются из основных средств массовой информации. Ее работа направлена на усиление голосов, вызов стереотипам и создание видимости. Подобным образом Лорен Хэлси использует свои фотографии, чтобы изобразить красоту сообществ Black и Latinx LGBTQIA + в Лос-Анджелесе. Она подчеркивает важность взаимосвязанности, показывая, как раса, этническая принадлежность, класс и культура формируют квир-идентичность.
Community Affirmation
Фотография стала инструментом для квир-художников, чтобы прославлять себя и свои сообщества. Автопортрет популярен среди квир-художников, так как позволяет им представлять свой опыт на своих условиях. Такие художники, как Вольфганг Тильманс, используют автопортрет для исследования вопросов идентичности, желания и отношений. Другие фотографы, такие как Питер Худжар, фиксируют разнообразие квир-жизни с помощью откровенной уличной фотографии или студийных портретов. Квир-фотография также может быть использована для активизма, такого как кампания Aperture Foundation 'We Are You', показывающая изображения различных квир-семей.
Каким образом квир-фотография действует как средство политического сопротивления, визуальной документации и утверждения сообщества?
Под квир-фотографией можно понимать среду, которая служит одновременно нескольким целям: Это акт политического сопротивления против гегемонной гетеронормативности; он документирует жизнь людей, которые часто исключаются из основных повествований об идентичности и сексуальности; и это создает пространства для создания и утверждения сообщества среди тех, кто идентифицирует себя как ЛГБТК +.