Queer photography se réfère aux photos qui explorent les expériences des personnes LGBTQIA + et de leurs communautés dans différents genres, styles et thèmes. Il fait partie intégrante de la culture queer depuis son apparition à la fin du XIXe siècle, lorsque la technologie photographique a permis une plus grande disponibilité et contrôle de la production d'images. Les artistes queer ont utilisé la photographie pour capturer leur vie quotidienne, s'exprimer de manière créative et protester contre l'oppression. Aujourd'hui, la photographie queer continue d'être utilisée pour la résistance politique, la documentation visuelle, la confirmation de la communauté et l'expression de soi.
Résistance politique
Des photographes comme Robert Mappletorp, Nan Goldin et Diane Arbus ont documenté la scène gay clandestine pendant les émeutes de Stonewall et dans les premières années de l'épidémie du VIH/sida. Leur travail contestait les lois sur la censure et les normes conservatrices relatives à la sexualité et à l'expression du genre. Ils ont capturé des images d'artistes drag, de corps nus, de couples homosexuels et de moments intimes entre partenaires qui, à l'époque, étaient considérés comme tabous. En créant des œuvres d'art qui représentent leurs vérités, ils ont aidé à attirer l'attention sur les gens qui souffrent de queer et ont souligné la nécessité d'un changement social.
Documentation visuelle
Les photographes queer continuent de documenter les événements historiques, les phénomènes culturels et les problèmes sociaux qui affectent les communautés queer dans le monde entier.
Par exemple, la série « Visages et Phases » de Zanele Muholi présente des portraits de lesbiennes noires, de femmes transgenres et de personnalités non binaires, souvent effacées des grands médias. Son travail vise à renforcer les voix, à défier les stéréotypes et à créer de la visibilité. De même, Lauren Halsey utilise ses photos pour représenter la beauté des communautés Black et Latinx LGBTQIA + à Los Angeles. Elle souligne l'importance de l'interconnexion en montrant comment la race, l'ethnicité, la classe et la culture forment l'identité queer.
Association communautaire
La photographie est devenue un outil pour les artistes queer afin de se glorifier eux-mêmes et leurs communautés. L'autoportrait est populaire parmi les artistes queer, car il leur permet de présenter leur expérience à leurs propres conditions. Des artistes comme Wolfgang Tilmans utilisent l'autoportrait pour explorer les questions d'identité, de désir et de relation. D'autres photographes comme Peter Hujar enregistrent la diversité de la vie queer à l'aide d'une photographie de rue franche ou de portraits de studio. La photographie queer peut également être utilisée pour l'activisme, comme la campagne Aperture Foundation 'We Are You', qui montre des images de différentes familles queer.
Comment la photographie queer agit-elle comme un moyen de résistance politique, de documentation visuelle et d'approbation communautaire ?
Par photographie queer, on peut comprendre un environnement qui sert simultanément à plusieurs fins : C'est un acte de résistance politique contre l'hétéronormalité hégémonique ; il documente la vie de personnes souvent exclues des récits fondamentaux sur l'identité et la sexualité ; et cela crée des espaces pour créer et affirmer une communauté parmi ceux qui s'identifient comme LGBTQ +.