Queer photography si riferisce a fotografie che esplorano le esperienze delle persone di WOLFTQIA + e delle loro comunità in vari generi, stili e argomenti. È parte integrante della cultura queer da quando è nato alla fine del XIX secolo, quando la tecnologia fotografica ha permesso una maggiore disponibilità e controllo sulla produzione di immagini. Gli artisti Quir hanno usato la fotografia per catturare la loro vita quotidiana, esprimersi in modo creativo e protestare contro l'oppressione. Oggi la fotografia quir continua ad essere usata per la resistenza politica, la documentazione visiva, la conferma della comunità e l'espressione.
Resistenza politica
Fotografi come Robert Mapplethorpe, Nan Goldin e Diane Arbus hanno documentato la scena gay clandestina durante le rivolte di Stonewall e nei primi anni dell'epidemia di HIV/AIDS. Il loro lavoro ha contestato le leggi sulla censura e le norme conservative sulla sessualità e l'espressione di genere. Hanno catturato le immagini degli artisti di drag, i corpi nudi, le coppie dello stesso sesso e momenti intimi tra i partner che all'epoca erano considerati tabù. Creando opere d'arte che rappresentano le loro verità, hanno contribuito ad attirare l'attenzione sulle persone affette da queer e hanno sottolineato la necessità di un cambiamento sociale.
Documentazione visiva
Quire fotografi continuano a documentare eventi storici, eventi culturali e problemi sociali che interessano le comunità di queer in tutto il mondo.
Ad esempio, la serie «Visi e fasi» di Zanele Muholi presenta ritratti di lesbiche nere, donne transgender e personalità non biologiche che spesso vengono cancellate dai principali media. Il suo lavoro è di aumentare la voce, sfidare gli stereotipi e creare visibilità. Allo stesso modo, Lauren Halsey utilizza le sue foto per rappresentare la bellezza delle comunità Black e Latinx WOLFTQIA + a Los Angeles. Sottolinea l'importanza dell'interconnessione, dimostrando come la razza, l'etnia, la classe e la cultura formino un'identità quadra.
Community Affirmation
La fotografia è diventata uno strumento per gli artisti queer per celebrare se stessi e le proprie comunità. L'autoritratto è popolare tra gli artisti queer perché permette loro di rappresentare la loro esperienza alle loro condizioni. Artisti come Wolfgang Tilmans usano l'autoritratto per indagare su identità, desiderio e relazioni. Altri fotografi, come Peter Hudjar, registrano la varietà della vita quir attraverso foto di strada esplicite o ritratti in studio. Questa foto può essere usata anche per attivismo, come la campagna Aperture Foundation «We Are You», che mostra immagini di diverse famiglie queer.
In che modo la fotografia queer agisce come strumento di resistenza politica, documentazione visiva e affermazione della comunità?
Sotto la foto si può comprendere un ambiente che serve a più scopi contemporaneamente: è un atto di resistenza politica contro l'eteronormità hegemonica; documenta la vita di persone che spesso sono escluse dalle principali narrazioni sull'identità e la sessualità; e questo crea spazi per la creazione e l'affermazione di una comunità tra coloro che si identificano come LGBT +.