Queer photography se refiere a las fotografías que exploran las experiencias de las personas LGBTQIA + y sus comunidades en diversos géneros, estilos y temas. Se ha convertido en una parte integral de la cultura queer desde que surgió a finales del siglo XIX, cuando la tecnología fotográfica permitió una mayor disponibilidad y control de la producción de imágenes. Los artistas queer usaron la fotografía para capturar su vida cotidiana, expresarse creativamente y protestar contra la opresión. Hoy en día, la fotografía queer sigue siendo utilizada para resistir políticamente, documentar visualmente, confirmar la comunidad y expresarse.
Resistencia política
Fotógrafos como Robert Mapplethorpe, Nan Goldin y Diane Arbus documentaron una escena gay clandestina durante los disturbios de Stonewall y durante los primeros años de la epidemia de VIH/SIDA. Su trabajo desafió las leyes de censura y las normas conservadoras relativas a la sexualidad y la expresión de género. Captaron imágenes de artistas de drag, cuerpos desnudos, parejas del mismo sexo y momentos íntimos entre parejas que en su momento fueron considerados un tabú. Al crear obras de arte que retratan sus verdades, han ayudado a llamar la atención sobre las personas que sufren de queer y han subrayado la necesidad de un cambio social.
Documentación visual
Los fotógrafos queer continúan documentando acontecimientos históricos, fenómenos culturales y problemas sociales que afectan a las comunidades queer en todo el mundo.
Por ejemplo, la serie Rostros y Fases de Zanele Muholi presenta retratos de lesbianas negras, mujeres transgénero y personalidades no binarias que a menudo son borradas de los principales medios de comunicación. Su trabajo busca fortalecer las voces, desafiar los estereotipos y crear visibilidad. Del mismo modo, Lauren Halsey utiliza sus fotografías para retratar la belleza de las comunidades Black y Latinx LGBTQIA + en Los Ángeles. Destaca la importancia de la interconexión, mostrando cómo la raza, la etnia, la clase y la cultura forman la identidad queer.
Community Affirmation
La fotografía se ha convertido en una herramienta para que los artistas queer se glorifiquen a sí mismos y a sus comunidades. El autorretrato es popular entre los artistas queer, ya que les permite presentar sus experiencias en sus propios términos. Artistas como Wolfgang Tilmans utilizan el autorretrato para explorar cuestiones de identidad, deseo y relación. Otros fotógrafos, como Peter Khujar, registran la diversidad de la vida queer a través de una reveladora fotografía callejera o retratos de estudio. La fotografía queer también puede ser utilizada para el activismo, como la campaña de la Fundación Aperture 'We Are You', que muestra imágenes de diversas familias queer.
¿Cómo actúa la fotografía queer como medio de resistencia política, documentación visual y afirmación comunitaria?
La fotografía queer puede entenderse como un medio que sirve simultáneamente a varios fines: Es un acto de resistencia política contra la heteronormatividad hegemónica; documenta la vida de personas que a menudo son excluidas de las narrativas básicas de identidad y sexualidad; y esto crea espacios para la creación y afirmación de la comunidad entre quienes se identifican como LGBTQ +.