Fotografia Queer odnosi się do fotografii, które badają doświadczenia osób LGBTQIA + i ich społeczności w różnych gatunkach, stylach i tematyce. Stał się integralną częścią kultury queer, odkąd pojawił się pod koniec XIX wieku, kiedy technologia fotograficzna umożliwiła większą dostępność i kontrolę nad produkcją obrazu. Twórcy queer używali fotografii do uchwycenia ich codziennego życia, wyrażania się twórczo i protestu ucisku. Obecnie fotografia queer jest nadal wykorzystywana do oporu politycznego, dokumentacji wizualnej, afirmacji społeczności i ekspresji.
Opór polityczny
Fotografowie tacy jak Robert Mapplethorpe, Nan Goldin i Diane Arbus udokumentowali podziemną scenę gejowską podczas zamieszek w Stonewall i wczesnych lat epidemii HIV/AIDS. Ich praca zakwestionowała prawa cenzury i konserwatywne normy dotyczące seksualności i ekspresji płci. Uchwycili obrazy przeciągających się wykonawców, nagości, par tej samej płci i intymnych momentów między partnerami, które były wówczas uważane za tabu. Tworząc dzieła sztuki przedstawiające ich prawdy, pomogły one uświadamiać ludzi i podkreślały potrzebę zmian społecznych.
Dokumentacja wizualna
Fotografowie queer nadal dokumentują wydarzenia historyczne, zjawiska kulturowe i kwestie społeczne dotykające społeczności queer na całym świecie.
Na przykład seria Twarze i fazy Zanele Muholi przedstawia portrety czarnych lesbijek, transseksualnych kobiet i osobowości nie-binarnych, które są często usuwane z mainstreamowych mediów. Jej praca ma na celu wzmocnienie głosów, wyzwanie stereotypów i tworzenie widoczności. Podobnie, Lauren Halsey wykorzystuje swoje fotografie do przedstawiania piękna społeczności Black i Latinx LGBTQIA + w Los Angeles. Podkreśla znaczenie wzajemnych powiązań, pokazując, jak rasa, pochodzenie etniczne, klasa i kultura kształtują tożsamość queer.
Community Affirmation
Fotografia stała się narzędziem dla twórców queer do świętowania siebie i swoich społeczności. Autoportret jest popularny wśród queer artystów, ponieważ pozwala im przedstawić swoje doświadczenia na własnych warunkach. Artyści tacy jak Wolfgang Tillmans wykorzystują autoportret do badania kwestii tożsamości, pragnienia i relacji. Inni fotografowie, jak Peter Hujar, przechwytują różnorodność życia queer poprzez szczerą fotografię uliczną lub portrety studyjne. Fotografia queer może być również wykorzystywana do aktywizmu, takich jak Aperture Foundation's 'We Are You' campaign pokazujący obrazy różnych rodzin queer.
W jaki sposób fotografia queer działa jako narzędzie do politycznego oporu, dokumentacji wizualnej i afirmacji społeczności?
Fotografia Queer może być rozumiana jako środowisko, które służy kilku celom jednocześnie: Jest to akt politycznego oporu przeciwko hegemonicznej heteronormalności; dokumentuje życie osób często wyłączonych z głównego nurtu narracji tożsamości i seksualności; i tworzy miejsca dla tworzenia społeczności i afirmacji wśród tych, którzy identyfikują się jako LGBTQ +.