Queer photographyは、LGBTQIA+の人々とそのコミュニティの経験を、さまざまなジャンル、スタイル、テーマで探索する写真を指します。クィア文化の不可欠な部分となったのは、19世紀後半に写真技術によって画像制作のアクセシビリティと制御が可能になってからである。クィアのアーティストたちは、写真を使って日常生活を捉え、創造的に表現し、抑圧に抗議しました。今日、クィア写真は政治的抵抗、視覚的文書、コミュニティの肯定、表現のために使用され続けている。
政治的抵抗
Robert Mapplethorpe、 Nan Goldin、 Diane Arbusなどの写真家は、ストーンウォール暴動とHIV/AIDS流行の初期の間の地下ゲイシーンを記録しました。彼らの仕事は、セクシュアリティとジェンダー表現に関する検閲法と保守的規範に異議を唱えた。彼らは、当時タブーと見なされていたパートナー間のドラッグパフォーマー、ヌード、同性カップル、親密な瞬間の画像を撮影しました。彼らの真実を描いたアートワークを作成することによって、彼らはクィアな人々に意識をもたらし、社会的変化の必要性を強調しました。
ビジュアルドキュメンテーション
クィアフォトグラファーは、世界中のクィアコミュニティに影響を与える歴史的な出来事、文化的現象、社会問題を記録し続けています。
例えば、Zanele Muholi's Faces and Phasesシリーズは、ブラックレズビアン、トランスジェンダーの女性、そして主流メディアからしばしば消去される非バイナリパーソナリティのポートレートをフィーチャーしています。彼女の仕事は、声を強化し、ステレオタイプに挑戦し、可視性を作成することを目的としています。同様に、Lauren Halseyは彼女の写真を使用して、ロサンゼルスのBlackとLatinx LGBTQIA+コミュニティの美しさを描いています。彼女は相互接続性の重要性を強調し、人種、民族、階級、文化がどのようにクィアのアイデンティティを形作るかを示している。
コミュニティ肯定
写真は、クイアアーティストが自分自身と自分のコミュニティを祝うためのツールになっています。自画像はクィアのアーティストに人気があり、彼ら自身の言葉で自分の経験を提示することができます。Wolfgang Tillmansなどのアーティストは、アイデンティティ、欲望、人間関係の問題を探求するために自画像を使用しています。ピーター・フジャールのような他の写真家は、率直なストリート写真やスタジオのポートレートを通して、クィアの生活の多様性を捉えています。Queer Photographyは、Aperture Foundationの「We Are You」 campaignなど、さまざまなQueerファミリーの画像を表示するアクティビズムにも使用できます。
queer photographyは政治的抵抗、視覚的文書、およびコミュニティの肯定のための手段としてどのように機能しますか？
クィア写真は、同時にいくつかの目的を果たす環境として理解することができます。それは、アイデンティティとセクシュアリティの主流の物語からしばしば除外されている人々の生活を文書化します。LGBTQ+と認識する人々の間でコミュニティの創造と肯定のためのスペースを作成します。