Queer摄影是指调查LGBTQIA+人及其社区在各种流派，风格和主题方面的经历的照片。自19世纪后期出现以来，它已成为酷儿文化不可或缺的一部分，当时摄影技术使图像制作更加易于获得和控制。酷儿艺术家用摄影来捕捉他们的日常生活，以创造性的方式表达自己，并抗议压迫。如今，酷儿摄影继续用于政治抵抗，视觉文档，社区确认和自我表达。政治抵抗
Robert Mapplethorpe、Nan Goldin和Diane Arbus等摄影师记录了Stonewall暴动期间和HIV/AIDS流行初期的地下同性恋场面。他们的工作挑战了审查制度法和有关性和性别表达的保守规范。他们捕捉到拖曳表演者、裸体、同性伴侣以及当时被认为是禁忌的伴侣之间的亲密时刻的图像。通过创作描绘他们真理的艺术品，他们帮助吸引了患有酷儿的人的注意，并强调了社会变革的必要性。视觉文档酷儿摄影师继续记录影响世界各地酷儿社区的历史事件、文化现象和社会问题。例如，Zanele Muholi的"面孔和阶段"系列以黑人女同性恋者、变性妇女和非二进制人物的肖像为特色，这些肖像经常被主流媒体抹去。她的工作旨在增强声音，挑战陈规定型观念并创造知名度。同样，Lauren Halsey用她的照片描绘了洛杉矶Black和Latinx LGBTQIA+社区的美丽。她强调了相互联系的重要性，展示了种族，种族，阶级和文化如何塑造酷儿身份。摄影已成为酷儿艺术家荣耀自己和社区的工具。自画像在酷儿艺术家中很受欢迎，因为它使他们能够按照自己的条件展示自己的经历。沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tilmans）等艺术家使用自画像来研究身份，欲望和关系问题。其他摄影师，例如彼得·胡加尔（Peter Hujar），通过露骨的街头摄影或工作室肖像来捕捉各种酷儿生活。酷儿摄影也可以用于激进主义，例如Aperture Foundation的"We Are You"运动，其中显示了各种酷儿家庭的图像。
酷儿摄影如何作为政治抵抗、视觉文件和社区声明的工具？
酷儿摄影可以理解为同时具有几个目的的环境：这是反对霸权异性规范性的政治抵抗行为；它记录了经常被排除在有关身份和性行为的主要叙述之外的人们的生活；这为那些认同为LGBTQ+的人创建和批准社区创造了空间。