Растет обеспокоенность по поводу пересечения культурной апроприации и художественного самовыражения ЛГБТК + сообществ. Это особенно верно в отношении того, как эти группы представлены через различные формы искусства, такие как литература, музыка, кино, мода и танец. В то время как некоторые утверждают, что культурная апроприация имеет важное значение для создания разнообразных и инклюзивных представлений о странных людях, другие утверждают, что она может быть вредной и даже вредной, когда делается без надлежащей контекстуализации и уважения к культурам, из которых они происходят.
В этом документе будет рассмотрена этика культурной апроприации в контексте странного художественного выражения и представительства сообщества. Он рассмотрит примеры успешных и неудачных попыток включения элементов разных культур в квир-культуру и обсудит, почему это имеет значение с точки зрения динамики власти, владение и политика идентичности.
В нем будут предложены способы, с помощью которых квир-художники смогут создавать работы, чтящие как их собственное наследие, так и другие культуры, а также соблюдающие границы культурной апроприации.
Культурная апроприация:
Культурная апроприация означает взятие элементов одной культуры членами другой культуры, как правило, без понимания или оценки первоначальной культуры. В качестве примеров можно привести не коренных американцев, носящих головные уборы во время пау-воу, белых рэперов, предпочитающих афроамериканский народный английский (Ebonics), и туристов, покупающих индейские украшения, сделанные за рубежом. В отношении квир-сообществ примеры могут включать использование drag для соответствующей азиатской или тихоокеанской эстетики, использование латиноамериканских танцев или ритмов в клубной музыке без признания их происхождения и изображение практик и обычаев коренных народов в фильмах или романах без предварительной консультации с ними.
Квир-сообщества и художественное выражение:
Сообщество ЛГБТК + уже давно использует творчество как способ выразить себя и бросить вызов социальным нормам. От Drag Queens, бросающих вызов гендерным ролям, до групп Queercore, борющихся за квир-видимость, ЛГБТК + люди всегда находили способы сделать так, чтобы их голоса были услышаны через искусство.
С увеличением видимости приходит повышенное внимание и критика вокруг того, как они представляют себя и других.
Некоторые утверждают, что геи присваивают бальную культуру из чернокожих и латиноамериканских/a сообществ проблематично, потому что это исключает тех, кто не является цисгендерным мужчиной или не точно отражает реалии, с которыми сталкиваются эти группы. Кроме того, некоторые представители коренных народов критикуют использование нативных образов в модных дизайнах без признания или согласия.
Успешные присвоения:
Хотя культурное присвоение может быть вредным при неправильном выполнении, есть также успешные примеры присвоения в квир-художественном выражении. Одним из примеров является использование фогинга в бальной культуре, которая возникла среди афроамериканских и латиноамериканских/а сообществ Нью-Йорка, но позже была принята белыми членами сообщества ЛГБТК +. Приняв этот танцевальный стиль как часть своего собственного, они создали пространство, где все могли свободно выражать себя и праздновать уникальность друг друга, уважая при этом первоначальную форму. Другая история успеха - когда артисты создают совместные работы между культурами, например, когда Бейонсе работала с индийскими хореографами над своим музыкальным видео «Formation» или когда азиатские дрэг-исполнители, такие как Ким Чи, включают традиционную одежду в свои рутины. Эти примеры показывают, что межкультурный обмен может привести к прекрасным творениям, когда они сделаны вдумчиво и уважительно.
Неудачные ассигнования:
Культурная апроприация часто приводит к искажению фактов или откровенной эксплуатации. Печально известный пример - когда дизайнеры отбирали образцы индейских образцов для коллекций высокой моды, не посоветовавшись с представителями коренных народов. Эта практика привела к негативной реакции со стороны коренных американцев, которые чувствовали неуважение и стирание.Другие неудачные попытки включают белых музыкантов, носящих биндис на концертах, и людей, не являющихся латинцами, использующих такие термины, как «чола» или «гангста», не понимая их происхождения. Эти примеры демонстрируют, как отсутствие контекста и понимания самобытных культур может привести к разрушению стереотипов и усилению существующей динамики власти.
Балансирование культурной апроприации и художественного выражения:
Учитывая эти проблемы, как квир-художники могут сбалансировать свое желание представлять разнообразный опыт со своей ответственностью, чтобы избежать культурной апроприации? Одним из решений может быть диалог с членами различных сообществ перед включением элементов в их работу. Делая это, они могут гарантировать, что они понимают историю определенных практик и ищут разрешение на использование.
Они могут воздать должное культуре, кредитуя их должным образом и ссылаясь на источники, когда это возможно. Другим подходом может быть сотрудничество с лидерами сообщества для создания новых форм выражения, которые уважают наследие обеих сторон, а также добавляют что-то уникальное в разговор.
Queer художники должны помнить, что представление имеет значение - но это должно быть сделано правильно. Потратив время на то, чтобы понять другие культуры и оценить их вклад, они могут создавать произведения, которые прославляют разнообразие, а не эксплуатируют его.
Культурная апроприация является важным вопросом для ЛГБТК + сообществ, который следует учитывать при создании художественных выражений или представлении себя в обществе. В то время как некоторые утверждают, что охват всех культур помогает содействовать единству, другие считают, что соблюдение границ имеет важное значение для сохранения идентичности и обеспечения справедливого отношения к маргинализированным группам. Таким образом, для странных людей жизненно важно размышлять о своих собственных мотивациях и намерениях при включении элементов из внешних культур в свою работу. При правильном выполнении эти проекты могут способствовать взаимопониманию между людьми из разных слоев общества, одновременно уважая наследие каждой группы.
Как этика культурной апроприации пересекается с квир-формами художественного выражения и общинного представительства?
Культурная апроприация - это когда человек или группа берет элементы из другой культуры, не понимая и не уважая первоначальный контекст, историю и значение, стоящие за ней. Это может привести к искажению, эксплуатации и неправильному пониманию культуры, из которой берутся. Квир-формы художественного выражения и представления сообщества включают в себя создание художественных произведений и пространств, которые отражают опыт и идентичность ЛГБТК + людей и сообществ.