Há uma crescente preocupação com a interdição entre a representação cultural e a expressão artística das comunidades LGBT +. Isto é especialmente verdade em relação à forma como estes grupos são apresentados através de várias formas de arte, tais como literatura, música, cinema, moda e dança. Enquanto alguns argumentam que a abreviação cultural é essencial para criar uma visão diversificada e inclusiva de pessoas estranhas, outros afirmam que ela pode ser prejudicial e até prejudicial quando feita sem a adequada contextualização e respeito às culturas de onde elas vêm.
Este documento vai abordar a ética da afirmação cultural no contexto da estranha expressão artística e representação da comunidade. Ele abordará exemplos de tentativas bem-sucedidas e fracassadas de inserir elementos de diferentes culturas na cultura queer e discutirá por que isso é importante em termos de dinâmica de poder, posse e política de identidade.
Ele oferecerá formas para que artistas quir possam criar trabalhos que honrem tanto o seu próprio patrimônio quanto outras culturas, e que respeitem os limites da abertura cultural.
Visualização Cultural:
A admissão cultural significa a tomada de elementos de uma cultura por membros de outra cultura, geralmente sem compreender ou avaliar a cultura original. Exemplos não são os nativos americanos que usam chapéus durante o pau-wow, os rappers brancos que preferem o inglês popular afro-americano (Ebonics) e os turistas que compram joias indígenas feitas no exterior. Em relação às comunidades queer, os exemplos podem incluir o uso de drag para estéticas asiáticas ou do Pacífico apropriadas, o uso de danças latino-americanas ou ritmos na música do clube sem reconhecer suas origens e a imagem de práticas e costumes indígenas em filmes ou romances sem antes consultá-las.
Comunidades de queer e expressão artística:
A Comunidade LGBT + usa a criatividade há muito tempo como forma de se expressar e desafiar as normas sociais. Dos Drag Queens, que desafiam os papéis de gênero, aos grupos Queercore, que lutam pela visibilidade queer, as pessoas LGBT + sempre descobriram maneiras de fazer com que suas vozes fossem ouvidas através da arte.
Com o aumento da visibilidade, vem uma maior atenção e críticas em torno da forma como eles se apresentam a si mesmos e aos outros.
Alguns afirmam que os gays atribuem a cultura bal das comunidades negras e latino-americanas/a são problemáticos porque isso exclui aqueles que não são homens cisgêneros ou não refletem exatamente as realidades que esses grupos enfrentam. Além disso, alguns indígenas criticam o uso de imagens nativas em designs de moda sem reconhecimento ou consentimento.
Atribuições bem-sucedidas:
Embora a atribuição cultural possa ser prejudicial se não for executada corretamente, há exemplos bem sucedidos de atribuição em uma expressão de arte quir. Um exemplo é o uso do foging na cultura do baile, que surgiu entre as comunidades afro-americanas e latino-americanas/a de Nova York, mas mais tarde foi adotado pelos membros brancos da comunidade LGBT +. Ao adotar este estilo de dança como parte do seu próprio, eles criaram um espaço onde todos podiam se expressar livremente e celebrar a singularidade do outro, respeitando a forma original. Outra história de sucesso é quando artistas criam trabalhos conjuntos entre culturas, como quando Beyoncé trabalhou com coreógrafos indianos em seu vídeo musical «Formation» ou quando artistas asiáticos como Kim Chi incluem roupas tradicionais em suas rotinas. Estes exemplos mostram que a troca intercultural pode levar a criações maravilhosas quando feitas de forma reflexiva e respeitosa.
Créditos falhados:
A abreviação cultural frequentemente causa distorção de fatos ou operação franca.Um exemplo infame é quando designers selecionaram amostras indígenas para coleções de alta moda sem consultar indígenas. Esta prática levou a uma reação negativa dos nativos americanos, que se sentiram desrespeitados e apagados. Outras tentativas fracassadas incluem músicos brancos usando bindis em concertos e pessoas que não são latinos, que usam termos como «chola» ou «gangsta», sem entender a sua origem. Estes exemplos demonstram como a falta de contexto e compreensão das culturas identitárias pode levar à destruição dos estereótipos e ao fortalecimento da dinâmica de poder existente.
Balanceamento cultural e expressão artística:
Considerando estes problemas, como é que os artistas quir podem equilibrar o seu desejo de apresentar uma experiência diversificada com a sua responsabilidade para evitar a aproximação cultural? Uma solução pode ser dialogar com os membros das diferentes comunidades antes de incluir os elementos no seu trabalho. Ao fazê-lo, eles podem garantir que eles compreendem o histórico de certas práticas e procuram permissão para o uso.
Eles podem homenagear a cultura emprestando-os adequadamente e citando fontes sempre que possível. Outra abordagem pode ser a cooperação com líderes comunitários para criar novas formas de expressão que respeitem o legado de ambas as partes, além de adicionar algo único à conversa.
Os artistas devem se lembrar que a apresentação é importante - mas deve ser feita corretamente. Depois de perderem tempo para entender outras culturas e apreciar suas contribuições, podem criar obras que glorifiquem a diversidade em vez de explorá-la.
A visualização cultural é uma questão importante para as comunidades LGBT +, que deve ser levada em consideração ao criar expressões artísticas ou se apresentar na sociedade. Enquanto alguns afirmam que o alcance de todas as culturas ajuda a promover a unidade, outros acreditam que o cumprimento das fronteiras é essencial para preservar a identidade e garantir um tratamento justo aos grupos marginalizados. Assim, para as pessoas estranhas, é vital refletir sobre suas próprias motivações e intenções ao incluir elementos de culturas externas no seu trabalho. Quando executados corretamente, estes projetos podem promover a compreensão entre pessoas de diferentes setores da sociedade, respeitando ao mesmo tempo o legado de cada grupo.
Como é que a ética da afirmação cultural se cruza com formas queer de expressão artística e representação comunitária?
A aboprodução cultural é quando uma pessoa ou grupo tira elementos de outra cultura sem compreender ou respeitar o contexto original, a história e o significado por trás dela. Isso pode levar à distorção, exploração e má compreensão da cultura de onde vem. As formas de expressão artística e representação da comunidade incluem a criação de obras artísticas e espaços que reflitam a experiência e a identidade de pessoas e comunidades LGBT +.