Cresce la preoccupazione per l'interscambio culturale e l'espressione artistica delle comunità LGBT +. Ciò è particolarmente vero per il modo in cui questi gruppi sono rappresentati attraverso diverse forme d'arte, come letteratura, musica, cinema, moda e danza. Mentre alcuni sostengono che la sperimentazione culturale è essenziale per creare una visione diversificata e inclusiva delle persone strane, altri sostengono che può essere dannosa e anche dannosa quando si fa senza un adeguato contesto e rispetto per le culture da cui provengono.
Questo documento esaminerà l'etica dell'apprendimento culturale nel contesto di una strana espressione artistica e rappresentanza della comunità. Prenderà in considerazione esempi di successo e fallimentare tentativi di includere elementi di culture diverse nella cultura queer e discuterà perché ciò è importante in termini di dinamica di potere, possesso e politica di identità.
Offrirà i modi in cui gli artisti queer possono creare opere che onorano sia il loro patrimonio che altre culture e rispettano i limiti dell'apripista culturale.
Apprendimento culturale:
L'apprendimento culturale significa prendere elementi di una cultura da membri di un'altra cultura, di solito senza comprendere o valutare la cultura originale. Alcuni esempi non sono nativi americani che indossano cappelli durante il pawoo, rapper bianchi che preferiscono l'inglese popolare afroamericano (Ebonics) e turisti che comprano gioielli indiani fatti all'estero. Per quanto riguarda le comunità di queer, gli esempi possono includere l'uso della drag per l'estetica asiatica o del Pacifico, l'uso di danze o ritmi ispanici nella musica del club senza riconoscerne la provenienza e l'immagine delle pratiche e delle abitudini dei popoli indigeni nei film o nei romanzi senza consultarli prima.
Le comunità di pollici e l'espressione artistica:
La comunità LGBT + utilizza da tempo la creatività come modo per esprimersi e sfidare le norme sociali. Dai Drag Queens, che sfidano i ruoli di genere, ai Queercore, che lottano per la visibilità, le persone LGBT + hanno sempre trovato modi per far sentire le loro voci attraverso l'arte.
Con l'aumento della visibilità, viene aumentata l'attenzione e le critiche intorno a loro stessi e agli altri.
Alcuni sostengono che i gay attribuiscano cultura bale a comunità nere e ispaniche, perché questo esclude coloro che non sono uomini cisgenderi o non riflettono esattamente le realtà che questi gruppi affrontano. Inoltre, alcuni indigeni criticano l'uso di immagini native in design di moda senza riconoscimento o consenso.
Assegnazioni riuscite:
Sebbene l'assegnazione culturale possa essere dannosa se eseguita in modo errato, ci sono anche esempi di successo di assegnazione in un'espressione parzialmente artistica. Un esempio è l'uso del foging nella cultura del ballo, che è nato tra le comunità afroamericane e ispaniche di New York, ma che è stato successivamente accettato dai bianchi della comunità LGBT-TQ +. Adottando questo stile danzante come parte del proprio, crearono uno spazio dove tutti potevano esprimersi liberamente e celebrare l'unicità dell'altro, rispettando la forma originale. Un'altra storia di successo è quando gli artisti creano collaborazioni tra culture, come quando Beyoncé lavorava con coreografi indiani al suo video musicale'Formation ', o quando artisti asiatici come Kim Chi includono i vestiti tradizionali nelle loro routine. Questi esempi dimostrano che lo scambio interculturale può portare a creazioni meravigliose quando sono fatte in modo riflessivo e rispettoso.
Assegnazioni fallite:
L'approssimazione culturale spesso causa alterazioni dei fatti o utilizzo esplicito.Un esempio famigerato è che i designer hanno selezionato campioni indiani per le collezioni di alta moda senza consultare i popoli indigeni. Questa pratica ha portato a reazioni negative da parte dei nativi americani, che si sono sentiti oltraggiati e cancellati. Altri tentativi falliti includono musicisti bianchi che indossano bindis ai concerti e persone non latine che usano termini come «chola» o «gangsta» senza comprenderne la provenienza. Questi esempi dimostrano come la mancanza di contesto e di comprensione delle culture identitarie possa portare alla distruzione degli stereotipi e al rafforzamento delle dinamiche di potere esistenti.
Bilanciare l'apprendimento culturale e l'espressione artistica:
Date queste problematiche, in che modo gli artisti queer possono bilanciare il loro desiderio di rappresentare una varietà di esperienze con la loro responsabilità per evitare l'apprendimento culturale? Una soluzione può essere la finestra di dialogo con i membri delle diverse comunità prima di includere gli elementi nel loro lavoro. Facendo questo, possono garantire che capiscono la storia di certe pratiche e cercano un permesso d'uso.
Possono rendere omaggio alla cultura prestandoli correttamente e citando le fonti, quando possibile. Un altro approccio potrebbe essere quello di collaborare con i leader della comunità per creare nuove forme di espressione che rispettino l'eredità di entrambe le parti e aggiungano anche qualcosa di unico alla conversazione.
Gli artisti devono ricordare che la rappresentazione conta - ma deve essere fatta correttamente. Trascorrendo del tempo a comprendere le altre culture e a apprezzarne il contributo, possono creare opere che celebrano la diversità anziché sfruttarla.
L'apprendimento culturale è una questione importante per le comunità LGBT + da considerare quando si creano espressioni artistiche o si presentano nella società. Mentre alcuni sostengono che la copertura di tutte le culture contribuisca a promuovere l'unità, altri ritengono che il rispetto dei confini sia essenziale per preservare l'identità e garantire un trattamento equo verso i gruppi marginalizzati. Pertanto, per le persone strane è vitale riflettere sulle proprie motivazioni e intenzioni quando si inseriscono elementi provenienti da culture esterne nel proprio lavoro. Se attuati correttamente, questi progetti possono promuovere la comprensione tra persone provenienti da diversi settori della società, rispettando al contempo l'eredità di ogni gruppo.
In che modo l'etica dell'apprendimento culturale si incrocia con forme di espressione artistica e di rappresentanza comunitaria?
L'apprendimento culturale è quando una persona o un gruppo prende elementi da un'altra cultura, senza comprendere o rispettare il contesto originale, la storia e il significato dietro di esso. Questo può portare alla distorsione, allo sfruttamento e alla cattiva comprensione della cultura da cui provengono. Le forme di espressione artistica e rappresentazioni della comunità comprendono la creazione di opere artistiche e spazi che riflettono l'esperienza e l'identità delle persone e delle comunità LGBT.