Rośnie niepokój związany z przecięciem się dóbr kultury i artystycznej ekspresji społeczności LGBTQ +. Dotyczy to zwłaszcza tego, jak grupy te są reprezentowane przez różne formy sztuki, takie jak literatura, muzyka, film, moda i taniec. Niektórzy twierdzą, że środki kulturowe są niezbędne do tworzenia różnorodnych i integracyjnych reprezentacji ludzi queer, ale inni twierdzą, że mogą być szkodliwe, a nawet szkodliwe, jeśli są wykonywane bez odpowiedniego kontekstalizowania i poszanowania kultur, z których pochodzą.
Niniejszy dokument zbada etykę środków kulturowych w kontekście dziwnej ekspresji artystycznej i reprezentacji społeczności. Przyjrzy się przykładom udanych i nieudanych prób włączenia elementów różnych kultur do kultury queer i omówi, dlaczego ma znaczenie pod względem dynamiki władzy, własności i polityki tożsamości.
Zasugeruje sposoby, w jakie twórcy queer mogą tworzyć dzieła honorujące zarówno własne dziedzictwo, jak i inne kultury, a także szanujące granice kultury.
Środki kulturowe:
Środki kulturowe oznaczają przyjmowanie elementów jednej kultury przez członków innej kultury, zwykle bez zrozumienia lub oceny pierwotnej kultury. Przykłady to Amerykanie nie-rdzenni noszący nakrycia głowy podczas powwows, białych raperów preferujących afroamerykański ludowy angielski (Ebonics) i turystów kupujących biżuterię rdzennych Amerykanów wykonane za granicą. W odniesieniu do społeczności queer, przykłady mogą obejmować stosowanie drag dla odpowiedniej estetyki azjatyckiej lub pacyficznej, stosowanie tańców łacińskich lub rytmów w muzyce klubowej bez uznania ich pochodzenia, a także przedstawianie rdzennych praktyk i zwyczajów w filmach lub powieściach bez uprzedniego konsultacji z nimi.
Społeczności queer i ekspresja artystyczna:
Społeczność LGBTQ + od dawna wykorzystuje kreatywność jako sposób na wyrażenie siebie i wyzwanie norm społecznych. Od Drag Queens wyzwanie ról płci do grup Queercore walczących o widzialność queer, LGBTQ + ludzie zawsze znaleźć sposoby, aby ich głosy słychać przez sztukę.
Z większą widocznością pojawia się zwiększona uwaga i krytyka wokół tego, jak przedstawiają się i inne.
Niektórzy twierdzą, że geje odpowiednie kultury balowe z czarnych i latynoskich/i społeczności jest problematyczne, ponieważ wyklucza tych, którzy nie są cisgender mężczyzn lub nie odzwierciedlają dokładnie realiów tych grup. Ponadto, niektórzy rdzenni ludzie krytykują korzystanie z rodzimych obrazów w projektach mody bez uznania lub zgody.
Udane zadania:
Podczas gdy przypisanie kulturowe może być szkodliwe, jeśli wykonywane nieprawidłowo, istnieją również udane przykłady przypisania w kategoriach artystycznych queer. Przykładem może być użycie mgławicy w kulturze balowej, która powstała wśród społeczności afroamerykańskich i latynoskich w Nowym Jorku, ale została później przyjęta przez białych członków społeczności LGBTQ +. Przyjmując ten styl tańca jako część własnej, stworzyli przestrzeń, w której każdy mógł swobodnie wyrażać się i świętować swoją wyjątkowość przy jednoczesnym poszanowaniu oryginalnej formy. Kolejnym sukcesem jest to, kiedy artyści tworzą współpracę między kulturami, jak wtedy, gdy Beyoncé pracowała z indyjskimi choreografami przy jej teledysku „Formacja" lub gdy azjatyccy artyści przeciągający, tacy jak Kim Chi, włączają tradycyjny strój do swoich rutyn. Przykłady te pokazują, że wymiana międzykulturowa może prowadzić do pięknych kreacji, gdy czyni się z myślą i szacunkiem.
Nieudane przydziały:
Środki kulturowe często prowadzą do błędnego przedstawienia lub jawnego wykorzystania. Znanym przykładem jest to, gdy projektanci próbkowali rdzennych amerykańskich okazów do kolekcji wysokiej mody bez konsultacji z tubylcami. Praktyka ta doprowadziła do poparcia ze strony rdzennych Amerykanów, którzy czuli się lekceważeni i wymazani.Inne nieudane próby obejmują białych muzyków noszących bindis na koncertach i osób spoza Latinx używających terminów takich jak „chola" lub „gangsta" bez zrozumienia ich pochodzenia. Przykłady te pokazują, jak brak kontekstu i zrozumienie odrębnych kultur może prowadzić do załamania stereotypów i wzmocnienia istniejącej dynamiki mocy.
Zrównoważenie dóbr kultury i ekspresji artystycznej:
Biorąc pod uwagę te wyzwania, jak artyści queer mogą zrównoważyć chęć reprezentowania różnorodnych doświadczeń z ich odpowiedzialnością w celu uniknięcia dóbr kulturowych? Jednym z rozwiązań może być dialog z członkami różnych społeczności przed włączeniem elementów do ich pracy. Dzięki temu mogą oni zapewnić, że rozumieją historię niektórych praktyk i starają się uzyskać zgodę na ich stosowanie.
Mogą wymierzyć kulturze sprawiedliwość, uznając je prawidłowo i powołując się na źródła w miarę możliwości. Innym podejściem może być współpraca z przywódcami społeczności w celu stworzenia nowych form wyrazu szanujących dziedzictwo obu stron, dodając jednocześnie coś wyjątkowego do rozmowy.
Artyści Queer muszą pamiętać, że reprezentacja ma znaczenie - ale trzeba to zrobić właściwie. Poświęcając czas na zrozumienie innych kultur i docenianie ich wkładu, mogą tworzyć dzieła, które celebrują różnorodność, a nie ją wykorzystywać.
Środki kulturowe to ważna kwestia dla społeczności LGBTQ + do rozważenia przy tworzeniu ekspresji artystycznych lub reprezentowaniu siebie w społeczeństwie. Chociaż niektórzy twierdzą, że przyjmowanie wszystkich kultur pomaga promować jedność, inni uważają, że poszanowanie granic jest niezbędne dla zachowania tożsamości i zapewnienia sprawiedliwego traktowania zmarginalizowanych grup. Ważne jest więc, aby ludzie queer zastanawiali się nad własnymi motywacjami i intencjami przy włączaniu elementów z zewnętrznych kultur do swojej pracy. Projekty te, wykonywane prawidłowo, mogą sprzyjać zrozumieniu między ludźmi z różnych środowisk, przy jednoczesnym poszanowaniu dziedzictwa każdej grupy.
Jak etyka dóbr kultury krzyżuje się z queer form artystycznej ekspresji i reprezentacji społeczności?
Majątek kulturowy jest wtedy, gdy osoba lub grupa bierze elementy z innej kultury bez zrozumienia lub poszanowania pierwotnego kontekstu, historii i znaczenia za nim. Może to prowadzić do zniekształcenia, wyzysku i nieporozumienia kultury, z której pochodzą. Queer formy ekspresji artystycznej i reprezentacji społeczności obejmują tworzenie dzieł i przestrzeni artystycznych, które odzwierciedlają doświadczenia i tożsamości osób i społeczności LGBTQ +.