Crece la preocupación por la intersección entre la apropiación cultural y la expresión artística de las comunidades LGBTQ +. Esto es especialmente cierto con respecto a cómo se presentan estos grupos a través de diversas formas de arte como la literatura, la música, el cine, la moda y la danza. Mientras que algunos sostienen que la apropiación cultural es esencial para crear percepciones diversas e inclusivas de personas extrañas, otros argumentan que puede ser dañina e incluso dañina cuando se hace sin contextualizar adecuadamente y respetando las culturas de donde provienen.
Este documento abordará la ética de la apropiación cultural en un contexto de extraña expresión artística y representación comunitaria. Examinará ejemplos de intentos exitosos y fallidos de incorporar elementos de diferentes culturas a la cultura queer y discutirá por qué esto importa en términos de dinámica de poder, posesión y política de identidad.
Propondrá formas en que los artistas queer podrán crear obras que honren tanto su propio patrimonio como otras culturas, así como respetar los límites de la apropiación cultural.
Apropiación cultural:
La apropiación cultural significa la toma de elementos de una cultura por parte de miembros de otra cultura, generalmente sin entender o valorar la cultura original. Ejemplos son los no nativos americanos que llevan tocados durante el pau wow, los raperos blancos que prefieren el inglés popular afroamericano (Ebonics) y los turistas que compran joyas indias hechas en el extranjero. En relación con las comunidades queer, los ejemplos pueden incluir el uso de drag para una estética asiática o pacífica apropiada, el uso de danzas o ritmos latinoamericanos en la música club sin reconocer su origen y la representación de prácticas y costumbres indígenas en películas o novelas sin consultarlas previamente.
Comunidades queer y expresión artística:
La comunidad LGBTQ + ha utilizado durante mucho tiempo la creatividad como una forma de expresarse y desafiar las normas sociales. Desde Drag Queens desafiando roles de género hasta grupos Queercore luchando por la visibilidad queer, las personas LGBTQ + siempre han encontrado maneras de hacer que sus voces sean escuchadas a través del arte.
Con el aumento de la visibilidad, hay una mayor atención y crítica en torno a cómo se presentan a sí mismos y a los demás.
Algunos sostienen que la cultura gay asigna una cultura de salón de las comunidades negra e hispana/a es problemática porque excluye a los que no son hombres cisgénero o no reflejan con precisión las realidades que enfrentan estos grupos. Además, algunos representantes indígenas critican el uso de imágenes nativas en diseños de moda sin reconocimiento ni consentimiento.
Apropiaciones exitosas:
Aunque la asignación cultural puede ser perjudicial cuando se realiza incorrectamente, también hay ejemplos exitosos de apropiación en la expresión de arte queer. Un ejemplo es el uso del foging en la cultura de salón, que surgió entre las comunidades afroamericanas e hispanas/a de Nueva York, pero más tarde fue adoptado por los miembros blancos de la comunidad LGBTQ +. Al adoptar este estilo de baile como parte de los suyos, crearon un espacio donde todos podían expresarse libremente y celebrar la singularidad del otro, respetando al mismo tiempo la forma original. Otra historia de éxito es cuando los artistas crean colaboraciones entre culturas, como cuando Beyoncé trabajó con coreógrafos indios en su video musical «Formation» o cuando artistas de drag asiáticos como Kim Chi incorporan ropa tradicional en sus rutinas. Estos ejemplos muestran que el intercambio intercultural puede conducir a creaciones hermosas cuando se hacen de manera reflexiva y respetuosa.
Asignaciones fallidas:
La apropiación cultural a menudo conduce a la distorsión de los hechos o la explotación franca.Un ejemplo infame es cuando los diseñadores seleccionaron muestras de muestras indias para colecciones de alta costura sin consultar a representantes indígenas. Esta práctica llevó a una reacción negativa de los nativos americanos, que se sintieron irrespetuosos y borrados. Otros intentos fallidos incluyen músicos blancos que usan bindis en conciertos y personas no latinas que usan términos como «chola» o «gangsta» sin entender su origen. Estos ejemplos demuestran cómo la falta de contexto y comprensión de las culturas identitarias puede conducir a la destrucción de los estereotipos y al fortalecimiento de la dinámica de poder existente.
Equilibrar la apropiación cultural y la expresión artística:
Teniendo en cuenta estos desafíos, ¿cómo pueden los artistas queer equilibrar su deseo de presentar experiencias diversas con su responsabilidad para evitar la apropiación cultural? Una solución podría ser dialogar con los miembros de las diferentes comunidades antes de incluir elementos en su trabajo. Al hacerlo, pueden garantizar que entienden la historia de ciertas prácticas y buscan permiso de uso.
Pueden rendir homenaje a la cultura prestándolos adecuadamente y citando fuentes siempre que sea posible. Otro enfoque podría ser trabajar con líderes comunitarios para crear nuevas formas de expresión que respeten el legado de ambas partes, además de agregar algo único a la conversación.
Los artistas de Queer deben recordar que la representación importa, pero debe hacerse correctamente. Al tomarse el tiempo para entender otras culturas y apreciar sus contribuciones, pueden crear obras que glorifiquen la diversidad en lugar de explotarla.
La apropiación cultural es una cuestión importante para las comunidades LGBTQ + que se debe tener en cuenta al crear expresiones artísticas o presentarse en la sociedad. Mientras que algunos sostienen que llegar a todas las culturas ayuda a promover la unidad, otros consideran que el cumplimiento de las fronteras es esencial para preservar la identidad y garantizar un trato justo a los grupos marginados. Así, es vital que las personas extrañas reflexionen sobre sus propias motivaciones e intenciones a la hora de incorporar elementos de culturas externas a su trabajo. Si se ejecutan correctamente, estos proyectos pueden promover el entendimiento entre personas de diferentes orígenes, respetando al mismo tiempo el patrimonio de cada grupo.
¿Cómo se superpone la ética de la apropiación cultural con las formas queer de expresión artística y representación comunitaria?
La apropiación cultural es cuando una persona o un grupo toma elementos de otra cultura sin entender ni respetar el contexto original, la historia y el significado detrás de ella. Esto puede llevar a distorsionar, explotar y malinterpretar la cultura de la que se toma. Las formas queer de expresión artística y representación comunitaria incluyen la creación de obras de arte y espacios que reflejen la experiencia e identidad de personas y comunidades LGBTQ +.