On s'inquiète de plus en plus de l'intersection de l'apropriation culturelle et de l'expression artistique des communautés LGBTQ +. Cela est particulièrement vrai de la façon dont ces groupes sont représentés à travers diverses formes d'art, telles que la littérature, la musique, le cinéma, la mode et la danse. Alors que certains affirment que l'apropriation culturelle est essentielle pour créer des perceptions diverses et inclusives des personnes étranges, d'autres affirment qu'elle peut être nocive et même nuisible lorsqu'elle est faite sans contextualisation appropriée et sans respect des cultures dont elles proviennent.
Ce document examinera l'éthique de l'apropriation culturelle dans le contexte de l'expression artistique étrange et de la représentation de la communauté. Il examinera des exemples de tentatives réussies et infructueuses d'intégrer des éléments de différentes cultures dans la culture queer et discutera des raisons pour lesquelles cela est important du point de vue de la dynamique du pouvoir, de la propriété et de la politique identitaire.
Il proposera des moyens par lesquels les artistes queer seront en mesure de créer des œuvres qui honorent à la fois leur propre patrimoine et d'autres cultures, ainsi que les limites de l'apropriation culturelle.
L'apropriation culturelle:
L'apropriation culturelle signifie la prise d'éléments d'une culture par les membres d'une autre culture, généralement sans compréhension ou évaluation de la culture initiale. À titre d'exemple, on peut citer les Américains non autochtones qui portent des chapeaux pendant le paw-wow, les rappeurs blancs qui préfèrent l'anglais populaire afro-américain (Ebonics) et les touristes qui achètent des bijoux indiens fabriqués à l'étranger. En ce qui concerne les communautés queer, les exemples peuvent inclure l'utilisation de drag pour l'esthétique asiatique ou pacifique appropriée, l'utilisation de danses ou de rythmes latino-américains dans la musique de club sans reconnaissance de leur origine et la représentation des pratiques et coutumes autochtones dans les films ou les romans sans consultation préalable.
Communautés queer et expression artistique:
La communauté LGBTQ + utilise depuis longtemps la créativité comme moyen de s'exprimer et de défier les normes sociales. Des Drag Queens qui défient les rôles de genre aux groupes Queercore qui luttent pour la visibilité queer, les personnes LGBTQ + ont toujours trouvé des moyens de faire entendre leur voix à travers l'art.
Avec l'augmentation de la visibilité, l'attention et la critique autour de la façon dont ils se représentent eux-mêmes et les autres.
Certains prétendent que les gays s'approprient la culture de bal des communautés noires et latino-américaines est problématique, car cela exclut ceux qui ne sont pas des hommes cisgenres ou ne reflètent pas exactement les réalités auxquelles ces groupes sont confrontés. En outre, certains représentants autochtones critiquent l'utilisation d'images indigènes dans les dessins de mode sans reconnaissance ni consentement.
Appropriations réussies:
Bien que l'appropriation culturelle puisse être nocive lorsqu'elle est mal exécutée, il existe également des exemples réussis d'appropriation dans l'expression artistique queer. Un exemple est l'utilisation du foging dans la culture de bal, qui est apparue parmi les communautés afro-américaines et latino-américaines de New York, mais a ensuite été acceptée par les membres blancs de la communauté LGBTQ +. En adoptant ce style de danse dans le cadre de leur propre, ils ont créé un espace où chacun pouvait s'exprimer librement et célébrer l'unicité de l'autre, tout en respectant la forme originale. Une autre réussite est quand les artistes créent des collaborations entre les cultures, par exemple quand Beyoncé a travaillé avec des chorégraphes indiens sur son clip « Formation » ou quand des artistes drag asiatiques comme Kim Chi intègrent des vêtements traditionnels dans leurs routines. Ces exemples montrent que les échanges interculturels peuvent mener à de belles créations quand elles sont faites de manière réfléchie et respectueuse.
Mauvaise attribution:
L'apropriation culturelle conduit souvent à une déformation des faits ou à une exploitation franche.L'exemple tristement célèbre est que les designers ont prélevé des échantillons indiens pour des collections de haute couture sans consulter des représentants autochtones. Cette pratique a suscité une réaction négative de la part des Amérindiens qui se sentaient irrespectueux et effacés. D'autres tentatives infructueuses incluent des musiciens blancs portant des bindis lors de concerts et des personnes non latines utilisant des termes tels que « chola » ou « gangsta » sans comprendre leur origine. Ces exemples montrent comment le manque de contexte et de compréhension des cultures identitaires peut conduire à la destruction des stéréotypes et à l'intensification des dynamiques de pouvoir existantes.
Équilibrer l'apropriation culturelle et l'expression artistique:
Compte tenu de ces problèmes, comment les artistes queer peuvent-ils équilibrer leur désir de présenter des expériences variées avec leur responsabilité pour éviter l'apropriation culturelle? Une solution pourrait être de dialoguer avec les membres des différentes communautés avant d'inclure des éléments dans leur travail. En faisant cela, ils peuvent s'assurer qu'ils comprennent l'histoire de certaines pratiques et qu'ils cherchent une autorisation d'utilisation.
Ils peuvent rendre hommage à la culture en les prêtant correctement et en se référant aux sources quand c'est possible. Une autre approche pourrait être de collaborer avec les leaders communautaires pour créer de nouvelles formes d'expression qui respectent l'héritage des deux parties et ajoutent quelque chose d'unique à la conversation.
Les artistes doivent se rappeler que la représentation compte - mais cela doit être fait correctement. En prenant le temps de comprendre d'autres cultures et d'apprécier leur contribution, ils peuvent créer des œuvres qui glorifient la diversité plutôt que de l'exploiter.
L'apropriation culturelle est une question importante pour les communautés LGBTQ + qui doit être prise en compte lors de la création d'expressions artistiques ou de la représentation de soi dans la société. Si certains affirment que l'inclusion de toutes les cultures contribue à promouvoir l'unité, d'autres estiment que le respect des frontières est essentiel pour préserver l'identité et garantir un traitement équitable des groupes marginalisés. Il est donc vital pour les gens étranges de réfléchir à leurs propres motivations et intentions tout en intégrant des éléments des cultures extérieures dans leur travail. Lorsqu'ils sont correctement exécutés, ces projets peuvent favoriser la compréhension mutuelle entre des personnes de différents milieux, tout en respectant l'héritage de chaque groupe.
Comment l'éthique de l'apropriation culturelle croise-t-elle les formes queer d'expression artistique et de représentation communautaire ?
L'apropriation culturelle est le moment où une personne ou un groupe prend des éléments d'une autre culture sans comprendre ni respecter le contexte initial, l'histoire et le sens qui la sous-tend. Cela peut conduire à la distorsion, à l'exploitation et à une mauvaise compréhension de la culture dont ils sont issus. Les formes queer d'expression artistique et de représentation communautaire comprennent la création d'œuvres artistiques et d'espaces qui reflètent l'expérience et l'identité LGBTQ + des personnes et des communautés.