Die Sorge über die Schnittmenge von kultureller Aneignung und künstlerischer Selbstdarstellung von LGBTQ + -Communities wächst. Dies gilt insbesondere für die Art und Weise, wie diese Gruppen durch verschiedene Kunstformen wie Literatur, Musik, Film, Mode und Tanz repräsentiert werden. Während einige argumentieren, dass kulturelle Aneignung wichtig ist, um vielfältige und inklusive Vorstellungen von fremden Menschen zu schaffen, argumentieren andere, dass es schädlich und sogar schädlich sein kann, wenn es ohne angemessene Kontextualisierung und Respekt für die Kulturen, aus denen sie stammen, getan wird. Dieses Papier wird die Ethik der kulturellen Aneignung im Kontext des seltsamen künstlerischen Ausdrucks und der Repräsentation der Gemeinschaft untersuchen. Er wird Beispiele für erfolgreiche und erfolglose Versuche untersuchen, Elemente verschiedener Kulturen in die queere Kultur einzubeziehen, und diskutieren, warum dies in Bezug auf Machtdynamik, Besitz und Identitätspolitik wichtig ist. Es wird Wege vorschlagen, wie queere Künstler in der Lage sein werden, Werke zu schaffen, die sowohl ihr eigenes Erbe als auch andere Kulturen ehren und die Grenzen der kulturellen Aneignung respektieren.
Kulturelle Aneignung:
Kulturelle Aneignung bedeutet, Elemente einer Kultur von Mitgliedern einer anderen Kultur zu übernehmen, in der Regel ohne Verständnis oder Wertschätzung der ursprünglichen Kultur. Beispiele sind nicht-amerikanische Ureinwohner, die während des Pow-Wow Kopfbedeckungen tragen, weiße Rapper, die afroamerikanisches Folk-Englisch (Ebonics) bevorzugen, und Touristen, die im Ausland hergestellten indianischen Schmuck kaufen. In Bezug auf queere Communities können Beispiele die Verwendung von Drag für die jeweilige asiatische oder pazifische Ästhetik, die Verwendung lateinamerikanischer Tänze oder Rhythmen in der Clubmusik ohne Anerkennung ihrer Herkunft und die Darstellung indigener Praktiken und Bräuche in Filmen oder Romanen ohne vorherige Rücksprache mit ihnen sein.
Queere Communities und künstlerischer Ausdruck:
Die LGBTQ + -Community nutzt Kreativität seit langem, um sich auszudrücken und gesellschaftliche Normen herauszufordern. Von Drag Queens, die Geschlechterrollen herausfordern, bis hin zu queeren Gruppen, die um queere Sichtbarkeit kämpfen, haben LGBTQ + -Menschen immer Wege gefunden, ihre Stimmen durch Kunst Gehör zu verschaffen.
Mit zunehmender Sichtbarkeit kommt eine erhöhte Aufmerksamkeit und Kritik, wie sie sich und andere präsentieren.
Einige argumentieren, dass schwule Männer die Ballkultur von Schwarzen und Latino/a-Gemeinschaften problematisch aneignen, weil dies diejenigen ausschließt, die kein Cisgender-Mann sind oder nicht genau die Realitäten widerspiegeln, mit denen diese Gruppen konfrontiert sind. Darüber hinaus kritisieren einige indigene Vertreter die Verwendung von nativen Bildern in Modedesigns ohne Anerkennung oder Zustimmung.
Erfolgreiche Aneignung:
Während kulturelle Aneignung schädlich sein kann, wenn sie falsch ausgeführt wird, gibt es auch erfolgreiche Beispiele für Aneignung im queeren künstlerischen Ausdruck. Ein Beispiel ist die Verwendung von Voguing in der Ballkultur, die unter den afroamerikanischen und lateinamerikanischen/a New Yorker Gemeinschaften entstanden ist, aber später von weißen Mitgliedern der LGBTQ + -Gemeinschaft akzeptiert wurde. Indem sie diesen Tanzstil als Teil ihres eigenen akzeptierten, schufen sie einen Raum, in dem sich jeder frei ausdrücken und die Einzigartigkeit des anderen feiern konnte, während die ursprüngliche Form respektiert wurde. Eine weitere Erfolgsgeschichte ist, wenn Künstler kollaborative Werke zwischen Kulturen kreieren, etwa wenn Beyoncé mit indischen Choreografen an ihrem Musikvideo „Formation" arbeitete oder wenn asiatische Drag-Performer wie Kim Chi traditionelle Kleidung in ihre Routinen integrieren. Diese Beispiele zeigen, dass interkultureller Austausch zu wunderbaren Schöpfungen führen kann, wenn er nachdenklich und respektvoll gemacht wird.
Fehlgeschlagene Zuweisungen:
Kulturelle Aneignung führt häufig zu Verzerrungen der Tatsachen oder zu regelrechter Ausbeutung.Ein berüchtigtes Beispiel ist, als Designer Proben von indianischen Mustern für Haute-Couture-Kollektionen auswählten, ohne sich mit indigenen Vertretern zu beraten. Diese Praxis führte zu einer negativen Reaktion der amerikanischen Ureinwohner, die sich respektlos und ausgelöscht fühlten. Andere gescheiterte Versuche sind weiße Musiker, die bei Konzerten Bindis tragen, und Nicht-Lateiner, die Begriffe wie „Chola" oder „Gangsta" verwenden, ohne ihre Herkunft zu verstehen. Diese Beispiele zeigen, wie der Mangel an Kontext und Verständnis für unterschiedliche Kulturen zur Zerstörung von Stereotypen und zur Verstärkung der bestehenden Machtdynamik führen kann.
Kulturelle Aneignung und künstlerischen Ausdruck in Einklang bringen:
Wie können queere Künstler angesichts dieser Herausforderungen ihren Wunsch, vielfältige Erfahrungen zu präsentieren, mit ihrer Verantwortung in Einklang bringen, um kulturelle Aneignung zu vermeiden? Eine Lösung könnte ein Dialog mit Mitgliedern verschiedener Gemeinschaften sein, bevor Elemente in ihre Arbeit einbezogen werden. Auf diese Weise können sie sicherstellen, dass sie die Geschichte bestimmter Praktiken verstehen und die Erlaubnis zur Verwendung einholen.
Sie können der Kultur Tribut zollen, indem sie sie ordnungsgemäß ausleihen und wenn möglich auf Quellen verweisen. Ein anderer Ansatz könnte die Zusammenarbeit mit Gemeindeführern sein, um neue Ausdrucksformen zu schaffen, die das Erbe beider Seiten respektieren und dem Gespräch auch etwas Einzigartiges hinzufügen.
Queer Künstler müssen sich daran erinnern, dass Repräsentation wichtig ist - aber es muss richtig gemacht werden. Indem sie sich die Zeit nehmen, andere Kulturen zu verstehen und ihre Beiträge zu schätzen, können sie Werke schaffen, die Vielfalt feiern, anstatt sie auszubeuten.
Kulturelle Aneignung ist ein wichtiges Thema für LGBTQ + -Gemeinschaften, das berücksichtigt werden sollte, wenn es darum geht, künstlerische Ausdrucksformen zu schaffen oder sich in der Gesellschaft zu präsentieren. Während einige argumentieren, dass die Abdeckung aller Kulturen zur Förderung der Einheit beiträgt, glauben andere, dass die Einhaltung von Grenzen unerlässlich ist, um Identität zu bewahren und eine faire Behandlung marginalisierter Gruppen zu gewährleisten. Daher ist es für fremde Menschen von entscheidender Bedeutung, über ihre eigenen Motivationen und Absichten nachzudenken, wenn sie Elemente aus externen Kulturen in ihre Arbeit einbeziehen. Wenn sie richtig durchgeführt werden, können diese Projekte das gegenseitige Verständnis zwischen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund fördern und gleichzeitig das Erbe jeder Gruppe respektieren.
Wie überschneidet sich die Ethik kultureller Aneignung mit queeren Formen künstlerischen Ausdrucks und gemeinschaftlicher Repräsentation?
Kulturelle Aneignung ist, wenn eine Person oder Gruppe Elemente aus einer anderen Kultur nimmt, ohne den ursprünglichen Kontext, die Geschichte und die Bedeutung dahinter zu verstehen oder zu respektieren. Dies kann zu Verzerrungen, Ausbeutung und Missverständnissen der Kultur führen, aus der sie stammen. Zu den queeren Formen des künstlerischen Ausdrucks und der Repräsentation von Gemeinschaften gehört die Schaffung von künstlerischen Werken und Räumen, die die Erfahrungen und Identitäten von LGBTQ + -Menschen und -Gemeinschaften widerspiegeln.