История квир-арта наполнена примерами художников, которые использовали свои работы, чтобы подорвать нормы и бросить вызов ожиданиям общества. С первых дней модернизма и до сегодняшней эпохи интернета многие художники ЛГБТК + создали новаторские работы, ставящие под сомнение традиционные гендерные роли, исследующие сексуальное желание и выражающие личную идентичность. Квир-художники также часто сталкивались с цензурой, угнетением и маргинализацией за свои нетрадиционные подходы к жизни и искусству.
Однако, вместо того, чтобы замолчать, эти художники разработали инновационные стратегии, чтобы противостоять своим угнетателям и продолжать создавать осмысленное искусство.
В этом эссе, Я буду обсуждать три творческие стратегии, используемые квир-художниками, чтобы противостоять цензуре, угнетение и маргинализация, и как они информируют современную художественную практику и культурную критику. Сначала я рассмотрю использование символических изображений как способ передачи опыта ЛГБТК + без явного представления. Во-вторых, я исследую концепцию интертекстуальности и то, как она позволяет квир-артистам ссылаться на другие тексты, в то же время представляя новые идеи.
Наконец, я проанализирую использование перформанс-арта для создания интерактивных пространств для аудитории, чтобы она занималась квир-темами. Рассматривая эти стратегии в деталях, я надеюсь продемонстрировать, насколько они важны для развития как отдельных художников, так и более широкой культуры.
Символические образы
Одной из распространенных стратегий, используемых квир-художниками, является использование символических образов для представления странности без прямого представления. Этот подход использовался на протяжении всей истории, от древнегреческой керамики до современных работ Энди Уорхола.
Например, в своей картине «Сон» (1963) Уорхол изображает трансгендерную актрису и иконоборца Кэнди Дарлинг спящей на смертном одре в окружении цветов. Яркие цвета и плоскостность изображения позволяют предположить, что Уорхол намеренно уклонялся от традиционных гендерных норм, однако специфика тематики также даёт понять, что он занимался вопросами сексуальной идентичности. Точно так же инсталляция Феликса Гонсалеса-Торреса 1987 года «Без названия» состоит из нескольких стопок сахара, представляющих его партнера, который умер от СПИДа. Хотя в работе не появляется нагота или откровенно сексуальное содержание, присутствие сахара, бесспорно, эротично и предполагает интимную связь между художником и их потерянной любовью. Эти фрагменты иллюстрируют, как квир-художники могут передавать сложные эмоции и переживания, используя тонкость и абстракцию.
Интертекстуальность
Другой техникой, используемой квир-артистами, является интертекстуальность, которая включает в себя обращение к другим текстам при представлении новых идей. Этот метод долгое время использовался как способ квир-артистами соединиться со своими сообществами и создать значимое искусство В 1980-х годах квир-кинематографисты, такие как Джон Уотерс, начали включать отсылки к мейнстримному кино в свои собственные фильмы в качестве средства свержения ожиданий. Его культовая классика Pink Flamingos представляет персонажей, названных в честь известных знаменитостей, и играет с понятиями добра и зла. Точно так же художник Роберт Мэпплторп использовал классические образы в своих фотографиях для критики традиционных представлений о красоте и желании. Переинтерпретировав существующие работы через квир-объектив, эти художники смогли бросить вызов социальным нормам без их явного указания. Сегодня интертекстуальность продолжает оставаться мощным инструментом для квир-художников, стремящихся привлечь аудиторию и раздвинуть границы.
Например, на картинах Дэвида Хокни часто в домашних условиях изображены геи, окруженные объектами массовой культуры, такими как телевизоры и телефоны. Эти повседневные предметы помогают обосновать фигуры в реальности, а также предполагают их маргинализацию в обществе.
Перформанс
Наконец, перформанс появился как способ для квир-художников создавать интерактивные пространства, чтобы зрители могли заниматься странностью.От драг-шоу до экспериментальных театральных представлений, эти мероприятия приглашают зрителей участвовать в творческом процессе и изучать темы, которые в противном случае могли бы остаться без внимания. Экспериментальная театральная труппа La MaMa ETC была основана Эллен Стюарт в конце 1960-х годов как безопасное пространство для ЛГБТК + артистов для исполнения произведений, которые не могли быть показаны в других местах. В постановках компании часто присутствовала нагота, откровенный сексуальный контент и политические комментарии, все они были представлены в интимной обстановке. Точно так же перформанс-художница Карен Финли (Karen Finley) лихо включила в свои работы шокирующий материал, включая членовредительство и графические описания сексуальных актов. Будучи спорными, эти произведения открыли новые разговоры о поле и сексуальности. Сегодня перформанс-арт остается жизненно важной частью сцены квир-арта, предлагая зрителям шанс испытать странность прямым и личным способом.
Какие творческие стратегии используют квир-художники, чтобы противостоять цензуре, угнетению и маргинализации, и как эти стратегии информируют современную художественную практику и культурную критику?
Квир-художники исторически использовали различные творческие стратегии, чтобы бросить вызов цензуре, угнетению и маргинализации, включая ниспровержение доминирующих повествований посредством иронии, сатиры и пародии; создание альтернативных сообществ и пространств для самовыражения; включение активизма в свою работу; изучение небинарных идентичностей и гендерной текучести; критика социальных норм и ожиданий сексуальности и пола; и охватывающие гибридные формы и средства массовой информации, которые не поддаются категоризации.