Queer art historyは、規範を損ない社会の期待に挑戦するために自分の作品を使用したアーティストの例でいっぱいです。モダニズムの初期から今日のインターネット時代まで、多くのLGBTQ+アーティストは、伝統的なジェンダーの役割に疑問を投げかけ、性欲を探求し、個人的なアイデンティティを表現する画期的な作品を制作しました。クィアの芸術家は、しばしば、人生や芸術への非伝統的なアプローチのための検閲、抑圧、疎外化に直面してきました。
沈黙されるのではなく、 しかし、これらのアーティストは、抑圧者と対峙し、有意義な芸術を作り続けるための革新的な戦略を開発しました。
このエッセイでは、 クィア・アーティストが検閲に対抗するために使用する3つの創造的な戦略について説明します。 抑圧と疎外化、そして彼らが現代美術の実践と文化的批評をどのように伝えているか。まず、LGBTQ+の経験を明示的に表現することなく伝える方法として、シンボリックイメージを使用することを検討します。第二に、クィア・アーティストが新しいアイデアを提示しながら他のテキストを参照することを可能にする方法と、相互性の概念を探求します。
最後に、パフォーマンスアートを使用して、観客がクィアのテーマに関わるためのインタラクティブな空間を作成します。これらの戦略を詳細に見ることで、個々のアーティストの発展と文化の広がりにどれほど重要であるかを実証したいと思います。
Symbolic Imagery
クイアアーティストが使用する一般的な戦略の1つは、象徴的なイメージを使用して直接的な表現なしに奇妙さを表現することです。このアプローチは、古代ギリシアの陶器からアンディ・ウォーホルの現代的な作品まで、歴史を通じて使用されてきました。
例えば、彼の映画「睡眠」（1963）で、ウォーホルは花に囲まれた彼女の死の床に眠っているトランスジェンダーの女優とiconoclastキャンディ・ダーリンを描いています。画像の明るい色と平坦さは、ウォーホルが意図的に伝統的なジェンダー規範を避けていたことを示唆しているが、主題の詳細も彼が性同一性の問題を扱っていたことを明らかにしている。同様に、Felix Gonzalez-Torresの1987年のインスタレーション「Untitled」は、エイズで亡くなったパートナーを代表する砂糖のいくつかのスタックで構成されています。ヌードや過度に性的な内容は作品に登場しませんが、砂糖の存在は間違いなくエロチックであり、アーティストと失われた愛の間の親密な関係を示唆しています。これらの断片は、クイア・アーティストが繊細さと抽象性を使用して複雑な感情や経験をどのように伝えることができるかを示しています。
Intertextuality
クィア・アーティストが使用するもう1つのテクニックは、新しいアイデアを提示するときに他のテキストを参照することを含むintertextualityです。この手法は、クィア・アーティストがコミュニティとつながり、有意義な芸術を生み出すための方法として古くから使用されてきました。1980年代には、ジョン・ウォーターズのようなクィア・フィルムメーカーは、主流の映画への言及を、期待を覆す手段として自分の映画に取り入れ始めました。そのカルト古典的なピンクフラミンゴは、有名な有名人にちなんで名付けられたキャラクターを紹介し、善と悪の概念を持つ演劇。同様に、芸術家のロバート・メイプルソープも、写真に古典的なイメージを用いて、従来の美と欲望の概念を批判した。既存の作品をクイーンレンズで再解釈することで、明示的に指定することなく社会規範に挑戦することができました。今日、異性愛は、観客を魅了し、境界を押し広げようとするクィア・アーティストのための強力なツールであり続けています。
例えば、デビッド・ホックニーの絵画は、テレビや電話などの大衆文化のオブジェクトに囲まれた自宅でゲイの男性をしばしば示しています。これらの日常的な物体は、現実の数字を立証するのに役立ち、社会における彼らの疎外を示唆しています。
パフォーマンス
最後に、queerアーティストが視聴者がqueernessに従事するためのインタラクティブなスペースを作成するための方法としてパフォーマンスが登場しました。ドラッグショーから実験的な演劇公演まで、これらのイベントは観客を創造的なプロセスに参加させ、聴覚障害者の耳に落ちる可能性のあるトピックを探求します。La MaMa ETC Experimental Theatre Companyは、1960年代後半にEllen StewartによってLGBTQ+アーティストが他では見せられない作品を上演するための安全なスペースとして設立されました。同社の作品には、しばしばヌード、明示的な性的コンテンツ、政治的な解説が含まれており、すべて親密な設定で発表されていた。同様に、パフォーマンスアーティストのカレン・フィンリーも、自傷行為や性行為のグラフィック描写など、衝撃的な素材を作品に含んでいた。論争の的となったこれらの作品は、ジェンダーやセクシュアリティに関する新しい会話を展開した。今日、パフォーマンスアートはクィアのアートシーンの重要な部分であり、観客は直接的で個人的な方法で奇妙さを体験する機会を提供しています。
検閲、抑圧、疎外化に対抗するためにクィア・アーティストはどのような創造的な戦略を使用していますか。
Queerアーティストは、歴史的に検閲、抑圧、疎外化に挑戦するためにさまざまな創造的な戦略を使用してきました。表現のための代替コミュニティとスペースを作成します。彼らの仕事に活動主義を組み込む。非バイナリのアイデンティティとジェンダーの流動性を探求する。社会規範への批判とセクシュアリティとジェンダーへの期待；そして分類に反するハイブリッドの形態および媒体を包含する。