La storia della queer art è piena di esempi di artisti che hanno usato le loro opere per minare le norme e sfidare le aspettative della società. Dai primi giorni del modernismo fino all'era attuale di internet, molti artisti LGBT + hanno creato opere innovative che mettono in discussione i tradizionali ruoli di genere che esplorano il desiderio sessuale e esprimono identità personali. Anche gli artisti Quir hanno spesso affrontato la censura, l'oppressione e la marginalizzazione per i loro approcci non tradizionali alla vita e all'arte.
Tuttavia, invece di tacere, questi artisti hanno sviluppato strategie innovative per contrastare i loro oppressori e continuare a creare arti sensibili.
In questo saggio, discuterò delle tre strategie creative usate dagli artisti queer per contrastare la censura, l'oppressione e la marginalizzazione, e come esse informano la pratica artistica moderna e la critica culturale. Prima considererò l'uso di immagini simboliche come un modo per trasmettere l'esperienza LGBT-TQ + senza una visione esplicita. In secondo luogo, sto esplorando il concetto di intertestualità e il modo in cui permette agli artisti queer di fare riferimento ad altri testi, mentre presentano nuove idee.
Infine, analizzerò l'utilizzo della performance art per creare spazi interattivi per il pubblico in modo che si occupi di argomenti quir. Considerando queste strategie nei dettagli, spero di dimostrare quanto siano importanti per lo sviluppo sia di singoli artisti che di una cultura più ampia.
Immagini simboliche
Una delle strategie comuni utilizzate dagli artisti queer è utilizzare immagini simboliche per rappresentare l'estraneità senza una rappresentazione diretta. Questo approccio è stato utilizzato per tutta la storia, dalla ceramica greca antica alle opere moderne di Andy Warhol.
Per esempio, nel suo dipinto «Song» (1963), Warhol rappresenta l'attrice e iconica transessuale Candy Darling che dorme sul letto di morte circondata da fiori. I colori luminosi e la pianicità dell'immagine suggeriscono che Warhol abbia volutamente evitato le normative di genere tradizionali, ma le specifiche tematiche indicano anche che si occupava di identità sessuale. Allo stesso modo, l'installazione di Felix Gonzalez-Torres del 1987, «Senza titolo», è composta da diverse pile di zucchero che rappresentano il suo partner, che è morto di AIDS. Anche se nel lavoro non appare nudità o un contenuto apertamente sessuale, la presenza di zucchero è indubbiamente erotico e implica un legame intimo tra l'artista e il loro amore perduto. Questi frammenti illustrano come gli artisti queer possono trasmettere emozioni e esperienze complesse utilizzando la sottilità e l'astrazione.
Intertestualità
Un'altra tecnica utilizzata dagli artisti quir è l'intertestualità, che include l'accesso ad altri testi quando si presentano nuove idee. Questo metodo è stato usato per lungo tempo come un modo per gli artisti queer di connettersi con le loro comunità e creare un'arte significativa Negli anni Ottanta, i quiniores, come John Waters, hanno iniziato a includere riferimenti al cinema mainstream nei loro film come mezzo per rovesciare le aspettative. Il suo classico cult Pink Flamingos presenta personaggi con il nome di celebrità famose e gioca con i concetti del bene e del male. Allo stesso modo, l'artista Robert Mapplethorpe ha usato le immagini classiche nelle sue fotografie per criticare i concetti tradizionali della bellezza e del desiderio. Dopo aver oltrepassato i lavori esistenti attraverso il quir-obiettivo, questi artisti sono riusciti a sfidare le norme sociali senza alcuna indicazione esplicita. Oggi, l'intertestualità continua a essere un potente strumento per gli artisti di queer che cercano di attrarre il pubblico e spalancare i confini.
Ad esempio, i quadri di David Hawkney mostrano spesso gay circondati da oggetti di cultura di massa come televisori e telefoni.Questi oggetti quotidiani aiutano a giustificare le figure nella realtà e suggeriscono la loro marginalizzazione nella società.
Performance
Finalmente, la performance è apparsa come un modo per gli artisti queer di creare spazi interattivi per consentire al pubblico di fare cose strane. Dal drag show alle rappresentazioni teatrali sperimentali, questi eventi invitano il pubblico a partecipare al processo creativo e studiare temi che altrimenti potrebbero essere ignorati. La compagnia di teatro sperimentale La MaMa ETC è stata fondata da Ellen Stewart alla fine degli annì 60 come uno spazio sicuro per artisti LGBT + per la realizzazione di opere che non potevano essere mostrate altrove. Le produzioni della società erano spesso presenti nudità, contenuti sessuali espliciti e commenti politici, tutti presentati in un ambiente intimo. Allo stesso modo, Karen Finley, un'artista performer, ha attivato un brano sconvolgente, tra cui l'iscrizione e le descrizioni grafiche degli atti sessuali. Essendo controverse, queste opere hanno aperto nuove conversazioni sul campo e sulla sessualità. Oggi, la performance art rimane una parte vitale del palcoscenico del queer art, offrendo al pubblico la possibilità di sperimentare l'estraneità in modo diretto e personale.
Quali strategie creative usano gli artisti queer per contrastare la censura, l'oppressione e l'emarginazione, e in che modo queste strategie informano la pratica artistica moderna e la critica culturale?
Gli artisti quirici hanno storicamente utilizzato diverse strategie creative per sfidare la censura, l'oppressione e l'emarginazione, tra cui l'ironia, la satira e la parodia; Creare comunità e spazi alternativi per esprimersi inserimento dell'attivismo nel proprio lavoro; Studiare le identità non banali e la fluidità di genere; critiche alle norme sociali e alle aspettative di sessualità e sesso; e che coprono forme ibride e mezzi di informazione che non sono categorizzabili.