A história de queer art é repleta de exemplos de artistas que usaram seus trabalhos para minar as normas e desafiar as expectativas da sociedade. Desde os primeiros dias do modernismo até a era atual da Internet, muitos artistas LGBT + criaram trabalhos inovadores que questionam os papéis tradicionais de gênero que exploram o desejo sexual e expressam a identidade pessoal. Os artistas de queer também têm enfrentado frequentemente a censura, a opressão e a marginalização por suas abordagens pouco convencionais em relação à vida e às artes.
No entanto, em vez de se calarem, esses artistas desenvolveram estratégias inovadoras para enfrentar os seus opressores e continuar a criar arte sensata.
Neste ensaio, Eu vou discutir três estratégias criativas usadas por artistas queer para enfrentar a censura, a opressão e a marginalização, e como eles informam as práticas artísticas modernas e a crítica cultural. Primeiro, eu considerarei o uso de imagens simbólicas como uma forma de transmitir a experiência de LGBT + sem uma visão clara. Em segundo lugar, exploro o conceito de intertextualidade e a forma como ele permite que artistas queer se referam a outros textos, ao mesmo tempo que apresentam novas ideias.
Finalmente, vou analisar o uso da performance-art para criar espaços interativos para o público tratar de temas queer. Ao considerar estas estratégias em detalhes, espero demonstrar a importância delas para o desenvolvimento de artistas individuais e de uma cultura mais ampla.
Imagens simbólicas
Uma das estratégias comuns usadas por artistas queer é usar imagens simbólicas para representar a estranheza sem uma representação direta. Esta abordagem tem sido usada ao longo da história, desde cerâmicas gregas antigas até obras modernas de Andy Warhol.
Por exemplo, em seu quadro «Sonhos» (1963), Warhol retrata a atriz transexual e icônica Candy Darling dormindo em seu leito de morte cercada de flores. As cores brilhantes e o plano da imagem sugerem que Warhol se esquivou deliberadamente das normas tradicionais de gênero, mas a especificidade do tema também mostra que ele tratou de questões de identidade sexual. Da mesma forma, a instalação «Sem título», de Félix González-Torres, de 1987, é composta por várias pilhas de açúcar que representam o seu parceiro, que morreu de Aids. Embora o trabalho não tenha nudez ou conteúdo abertamente sexual, a presença do açúcar é inegavelmente erótica e envolve uma relação íntima entre o artista e o seu amor perdido. Estes fragmentos ilustram como artistas queer podem transmitir emoções complexas e experiências usando sutileza e abstração.
Intertextualidade
Outra técnica usada por artistas queer é a intertextualidade, que inclui o recurso a outros textos ao apresentar novas ideias. Este método foi usado durante muito tempo como uma forma de os artistas quir se conectarem com suas comunidades e criar uma arte significativa Nos anos 1980, cineastas queer, como John Waters, começaram a incluir referências ao cinema mainstream em seus próprios filmes como forma de derrubar as expectativas. Seu clássico cult Pink Flamingos apresenta personagens com o nome de celebridades famosas e joga com conceitos de bem e mal. Da mesma forma, o artista Robert Mapplethorpe usou imagens clássicas em suas fotos para criticar as noções tradicionais de beleza e desejo. Ao reinstalar os trabalhos existentes através do quir-lente, estes artistas foram capazes de desafiar as normas sociais sem a sua indicação explícita. Hoje, a intertextualidade continua a ser uma poderosa ferramenta para artistas queer que procuram atrair o público e abrir fronteiras.
Por exemplo, quadros de David Hawkney costumam exibir gays rodeados por objetos de cultura de massa, como televisores e telefones.Estes objetos cotidianos ajudam a fundamentar as figuras na realidade e também sugerem a sua marginalização na sociedade.
Performance
Finalmente, a performance surgiu como uma forma de os artistas quir criarem espaços interativos para que o público possa fazer o estranhamento. Desde espetáculos de drag shows até espetáculos experimentais de teatro, estes eventos convidam o público a participar do processo criativo e estudar temas que, de outra forma, poderiam ser ignorados. A companhia experimental de teatro La MaMa ETC foi fundada por Ellen Stewart no final dos anos 1960 como um espaço seguro para artistas LGBT + executar obras que não poderiam ser exibidas em outros lugares. A nudez, conteúdo sexual explícito e comentários políticos eram frequentemente presentes nas produções da empresa, todas apresentadas em um ambiente íntimo. Da mesma forma, a artista de performance Karen Finley incluiu material chocante, incluindo membros e descrições gráficas de atos sexuais. Discutidas, estas obras abriram novas conversas sobre o campo e a sexualidade. Hoje, a performance-arte continua a ser uma parte vital do palco de queer art, oferecendo aos espectadores a oportunidade de experimentar a estranheza de forma direta e pessoal.
Quais são as estratégias criativas usadas pelos artistas queer para enfrentar a censura, a opressão e a marginalização, e como essas estratégias informam as práticas artísticas modernas e as críticas culturais?
Os artistas Quir usaram historicamente várias estratégias criativas para desafiar a censura, a opressão e a marginalização, incluindo a narração dominante através da ironia, sátira e paródia; criar comunidades alternativas e espaços de expressão; a inclusão do ativismo no seu trabalho; O estudo das identidades não criminosas e da fluência de gênero; críticas às normas sociais e expectativas de sexualidade e gênero; e abrangendo formas híbridas e meios de comunicação que não podem ser categorizados.