A supressão de vozes queer na história da arte é um tema importante que tem sido negligenciado durante séculos. Este fenômeno pode ser visto desde os tempos antigos, quando a estranheza era considerada tabu e aqueles que se identificavam como tal eram perseguidos e ostracizados.
Ainda hoje há muitos casos de artistas queer e seus trabalhos foram repreendidos por normas sociais e expectativas. Este artigo tratará como esta prática revela o medo da sociedade pela ambiguidade e pluralidade. A discussão será baseada na ideia de que a arte é essencialmente política e reflete seu tempo, o que torna necessário entender por que certas obras são excluídas de livros históricos e museus.
O trabalho de Georgia O'Keefe, um dos artistas mais famosos da América, é um exemplo de queer art. Seus quadros costumavam retratar imagens eróticas, e sabia-se que ela tinha uma longa relação com outro artista, Alfred Stieglitz. Apesar do sucesso, o seu trabalho raramente foi exposto publicamente em vida por causa do seu caráter sexual. Outros exemplos incluem Frida Kahlo, cuja fluência de gênero e relações abertas a levaram a ser considerada inadequada na cultura mexicana. Estes artistas fizeram parte de uma tendência crescente na arte contemporânea que desafiou as noções tradicionais de sexo e campo, mas enfrentaram a oposição de grupos conservadores que queriam manter as normas sociais.
Você deve pensar no que acontece quando a arte quir é suprimida. Ao negar a visibilidade e o trabalho destes criadores, a sociedade perpetua a compreensão binária da sexualidade e do gênero, que restringe a expressão individual. Isso também sugere que qualquer desvio de heteronormatividade é perigoso ou imoral, o que leva a mais opressão e estigmatização daqueles que se identificam como LGBT +. Além disso, esta supressão cria uma narrativa falsa sobre a arte em si, baixando vozes e perspectivas importantes do nosso cânone cultural.
A falta de representação também pode ter consequências graves para as gerações futuras. Sem a exposição de diferentes pontos de vista, os jovens podem se esforçar para desenvolver uma atitude saudável de estranheza e intimidade. Isso pode levá-los a aprender crenças prejudiciais sobre si ou sobre outras, baseadas nas expectativas estreitas estabelecidas pela sociedade.
A exclusão da identidade heterodoxa reforça a ideia de que há apenas uma maneira de expressar amor e desejo, o que acaba prejudicando a liberdade de expressão de todos.
Para combater este problema, é importante reconhecer como as estruturas de poder afetam a censura artística. Isso inclui estudar preconceitos institucionais contra determinadas comunidades ou promover ideologias obsoletas através de exposições e materiais educacionais. Também devemos celebrar todas as formas de identidade e encorajar a discussão de temas complexos, como relacionamentos, prazer e erotismo. Artistas como O'Keefe e Kahlo são excelentes exemplos de como enriquecer a cultura quando abrimos espaço para a pluralidade e ambiguidade dentro de nós e em outros.
O que mostra a repetição de vozes queer na história da arte sobre o medo da sociedade de ambiguidade e pluralidade?
A falta de representação dos LGBT + na arte principal é muitas vezes atribuída à sua marginalização dentro das normas sociais que priorizaram a heteronormidade e a binaridade de gênero. Isto pode ser visto como uma tentativa da sociedade de suprimir qualquer desafio a essas ideologias dominantes e fortalecer conceitos binários de sexualidade e gênero.