Tłumienie queer głosy w historii sztuki jest ważnym tematem, który został zaniedbany od wieków. Zjawisko to można prześledzić do czasów starożytnych, kiedy dziwactwo było uważane za tabu, a ci, którzy zostali zidentyfikowani jako tacy, zostali prześladowani i ostraciści.
Nawet dzisiaj, nadal istnieje wiele przypadków twórców queer i ich pracy są represjonowane ze względu na normy i oczekiwania społeczne. W artykule tym przeanalizujemy, jak ta praktyka ujawnia obawę społeczeństwa przed niejednoznacznością i wielością. Dyskusja będzie oparta na koncepcji, że sztuka jest z natury polityczna i odzwierciedla swój czas, co sprawia, że konieczne jest zrozumienie, dlaczego niektóre prace są wyłączone z książek historycznych i muzeów.
Przykładem sztuki queer stłumionej w całej historii jest dzieło Georgii O'Keeffe, jednej z najbardziej znanych artystów w Ameryce. Jej obrazy często przedstawiały obrazy erotyczne i wiadomo było, że była w długim związku z innym artystą Alfredem Stieglitzem. Pomimo sukcesu, jej praca rzadko była publicznie wystawiana za życia ze względu na jej seksualny charakter. Inne przykłady to Frida Kahlo, której płodność i otwarte relacje doprowadziły do uznania jej za nieodpowiednią do wyświetlania w kulturze meksykańskiej. Artyści ci byli częścią rosnącej tendencji w sztuce współczesnej, która kwestionowała tradycyjne pojęcia seksu i płci, ale stanęli w obliczu sprzeciwu konserwatywnych grup, które chciały utrzymać normy społeczne.
Warto zastanowić się, co się dzieje, gdy sztuka queer jest stłumiona. Zaprzeczając widoczności tych twórców i ich pracy, społeczeństwo utrwala binarne zrozumienie seksualności i płci, które ograniczają indywidualną ekspresję. Sugeruje również, że wszelkie odchylenia od heteronormatywności są niebezpieczne lub niemoralne, co prowadzi do dalszego ucisku i stygmatyzacji tych, którzy utożsamiają się z LGBTQ +. Ponadto tłumienie to tworzy fałszywą narrację o samej sztuce, pomijając ważne głosy i perspektywy z naszego kanonu kulturowego.
Brak reprezentacji może mieć poważne konsekwencje dla przyszłych pokoleń. Bez kontaktu z różnymi poglądami młodzi ludzie mogą walczyć o zdrowe nastawienie do queerness i intymności. Może to prowadzić do internalizacji szkodliwych przekonań o sobie lub innych na podstawie wąskich oczekiwań określonych przez społeczeństwo.
Wykluczenie tożsamości nieheteroseksualnej wzmacnia ideę, że istnieje tylko jeden sposób wyrażania miłości i pragnienia, co ostatecznie szkodzi wolności słowa każdego człowieka.
Aby walczyć z tym problemem, ważne jest, aby rozpoznać, jak struktury władzy wpływają na cenzurę artystyczną. Obejmuje to badanie uprzedzeń instytucjonalnych przeciwko niektórym społecznościom lub promowanie przestarzałych ideologii poprzez wystawy i materiały edukacyjne. Powinniśmy również świętować wszelkie formy tożsamości i zachęcać do dyskusji na skomplikowane tematy, takie jak relacje, przyjemność i erotyka. Artyści tacy jak O'Keefe i Kahlo służą jako świetny przykład tego, jak można wzbogacić kulturę, otwierając przestrzeń dla wielości i niejednoznaczności w sobie i w innych.
Co powtarzające się tłumienie queer voices pokazuje w historii sztuki o strachu społeczeństwa przed niejednoznacznością i wielością?
Brak reprezentacji LGBTQ + w sztuce głównego nurtu w całej historii był często przypisywany ich marginalizacji w normach społecznych, które priorytetowo traktowane heteronormatyczność i związki płciowe. Można to postrzegać jako próbę stłumienia przez społeczeństwo wszelkich wyzwań dla tych dominujących ideologii i wzmocnienia binarnych koncepcji seksualności i płci.