美術史におけるクィアの声の抑制は、何世紀にもわたって無視されてきた重要なトピックです。この現象は、奇妙さがタブーと見なされ、そのように特定された人々が迫害され、追放された古代にさかのぼることができます。
今日でも、社会的規範と期待のために、クィア・アーティストとその作品が抑圧されているケースはまだたくさんあります。この記事では、この慣行が社会のあいまいさと多重性に対する恐怖をどのように暴露するかを調べます。議論は、芸術は本質的に政治的であり、その時代を反映しているという考えに基づいており、特定の作品が歴史的な書籍や美術館から除外されている理由を理解する必要があります。
歴史を通じて抑制されたクィア・アートの一例は、アメリカで最も有名なアーティストの1人であるジョージア・オキーフの作品です。彼女の絵画はしばしばエロティックなイメージを描いており、彼女は他の芸術家アルフレッド・スティグリッツと長い関係にあることが知られていた。彼女の成功にもかかわらず、彼女の作品は彼女の性的性質のために彼女の生涯の間にめったに公開されませんでした。その他の例として、フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）が挙げられる。これらの芸術家は、性別やジェンダーの伝統的な概念に挑戦する現代美術の成長傾向の一部であったが、社会規範を維持したい保守的なグループからの反対に直面した。
queer artが抑制されるとどうなるかを考える価値があります。これらのクリエイターとその仕事の可視性を否定することによって、社会は、個々の表現を制限するセクシュアリティとジェンダーの2つの理解を永続させます。また、異常からの逸脱は危険または不道徳であり、LGBTQ+と同定する人々のさらなる抑圧と汚名化につながることも示唆している。加えて、この抑圧は、私たちの文化的規範からの重要な声と視点を省略して、芸術自体についての誤った物語を作成します。
表現の欠如は、将来の世代に深刻な結果をもたらす可能性があります。異なる視点にさらされることなく、若い人たちは、queernessと親密さに対する健全な態度を開発するのに苦労するかもしれません。これは、社会が設定した狭い期待に基づいて、自分自身や他の人についての有害な信念を内部化させることができます。
異性愛以外のアイデンティティは、愛と欲望を表現する唯一の方法があるという考えを強化します。この問題に対処するには、権力構造が芸術的検閲にどのように影響するかを認識することが重要です。これには、特定のコミュニティに対する制度的偏見の探求や、展覧会や教育資料を通じた時代遅れのイデオロギーの促進が含まれます。私たちはまた、アイデンティティのすべての形態を祝い、関係、喜び、エロチカなどの複雑なトピックの議論を奨励する必要があります。O'KeefeやKahloのようなアーティストは、私たち自身や他の人たちの中に多彩であいまいな空間を開くことで、文化がどのように豊かになるかの素晴らしい例となっています。
クィアの声の繰り返された抑圧は、社会のあいまいさと複数性への恐怖について、美術史に何を示していますか？
歴史を通じて主流の芸術におけるLGBTQ+表現の欠如は、しばしば、ヘテロノーマティビティとジェンダーのバイナリを優先する社会規範内での彼らの疎外化に起因している。これは、社会がこれらの支配的なイデオロギーへの挑戦を抑制し、セクシュアリティとジェンダーの二項概念を強化する試みと見ることができる。