在艺术史上压制酷儿的声音是一个重要的主题，几个世纪以来一直被忽视。这种现象可以追溯到远古时代，当时怪异被认为是禁忌，而那些被认同的人则受到迫害和排斥。即使在今天，酷儿艺术家及其作品仍因社会规范和期望而受到压制。本文将探讨这种做法如何揭示社会对模棱两可和多重性的恐惧。讨论将基于这样的思想，即艺术本质上是政治性的，并反映其时间，因此有必要了解为什么某些作品被排除在历史书籍和博物馆之外。在整个历史中，酷儿艺术被压抑的一个例子是美国最著名的艺术家之一乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）的作品。她的画经常描绘色情图像，并且众所周知，她与艺术家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）有着长期的关系。尽管取得了成功，但由于她的性行为，她的作品一生中很少公开露面。其他例子包括弗里达·卡洛（Frida Kahlo），其性别流动性和开放态度导致她被认为不适合在墨西哥文化中展示。这些艺术家是当代艺术日益增长的趋势的一部分，这种趋势挑战了传统的性观念和领域，但他们遭到了希望维持社会规范的保守团体的反对。请考虑当酷儿艺术被压制时会发生什么。通过否认这些创作者及其作品的可见性，社会延续了对性和性别的二元理解，从而限制了个人表达。这也表明，任何偏离异规范性的行为都是危险或不道德的，导致对那些自称为LGBTQ+的人的进一步压迫和污名化。此外，这种压制通过从我们的文化经典中省略重要的声音和观点来创造艺术本身的虚假叙述。缺乏代表性也可能对子孙后代产生严重影响。如果没有不同观点的影响，年轻人可能很难对陌生和亲密建立健康的态度。这可能导致他们根据社会设定的狭隘期望，对自己或他人产生有害的信念。排除非异性恋身份强化了这样的观念，即只有一种表达爱与欲望的方法，最终损害了每个人的言论自由。为了解决这个问题，重要的是要认识到权力结构如何影响艺术审查制度。这包括研究对某些社区的制度偏见，或通过展览和教育材料促进过时的意识形态。我们还必须庆祝所有形式的身份，并鼓励讨论诸如人际关系，愉悦和色情等复杂主题。奥基夫（O'Keefe）和卡洛（Kahlo）等艺术家提供了出色的例子，说明当我们为自己和其他人的多元化和模棱两可打开空间时，如何丰富文化。
艺术史上对酷儿声音的反复压制表明了社会对模棱两可和多重性的恐惧？
在整个历史中，LGBTQ+在主流艺术中缺乏代表性通常归因于他们在社会规范中的边缘化，这些规范优先考虑异性规范和性别二元性。这可以看作是社会试图压制对这些主导意识形态的任何挑战，并加强性与性别的二元概念。