Os artistas Quir usaram o simbolismo e a abstração em seus trabalhos para orientar a censura e expressar as complexas realidades sociais associadas ao sexo, identidade e sexualidade ao longo dos séculos. No passado, essas práticas eram muitas vezes necessárias devido a restrições sociais e tabus que impediam o debate aberto sobre temas como homossexualidade, transexualidade e identidade de gênero inconsistente. Usando imagens simbólicas e uma linguagem abstrata, os artistas quir foram capazes de transmitir suas experiências sem uma indicação clara, o que os permitiu escapar de punições ou perseguições, ao mesmo tempo em que suas vozes foram ouvidas. Hoje, muitos artistas queer continuam a confiar no simbolismo e na abstração para estudar estas questões, mas as razões são mais nubladas do que simplesmente evitar a censura. Os artistas de queer podem usar estes métodos para desafiar as noções tradicionais de sexo e sexualidade, minar as normas básicas ou criar espaços onde podem expressar-se completamente.
Um exemplo de como artistas quir usaram o simbolismo e a abstração é a imagem das relações entre pessoas do mesmo sexo.
Muitos artistas renascentistas representaram figuras masculinas envolvidas em ações eróticas umas com as outras, sem nomeá-las claramente como tais. Em vez disso, eles podem usar símbolos alegóricos ou personagens mitológicos para apresentar a beleza e o desejo masculinos. Isso permitiu-lhes discutir a intimidade masculina de uma forma que não era considerada indecente ou imoral. Da mesma forma, artistas contemporâneos como David Hawkney e Pierre e Gilles criaram pinturas e fotografias que retratam dois homens que participam de um abraço apaixonado ou encontros eróticos. Embora as imagens sejam claramente homoeróticas, elas também são muito estilizadas e abstratas, deixando a interpretação à altura do espectador. Esta abordagem permite que os espectadores interpretem o trabalho como o escolhem, deixando espaço para um espetáculo estranho.
Outro exemplo é o uso de formas e formas abstratas para desafiar a feminilidade ou as identidades de gênero inconsistentes. O artista expressionista abstrato Jackson Pollock é conhecido por usar gotas de tinta e salpica para criar trabalhos que muitas vezes eram lidos como símbolos fálicos ou referências à potência masculina.
Ele também experimentou formas mais suaves, mais curvas, que alguns críticos interpretaram como referências a genitais femininos ou identidades transgêneros. Assim, Pollock usou imagens abstratas para explorar ideias sobre o campo que seriam tabus na época. Hoje, artistas como Judy Chicago continuam a usar métodos abstratos para desafiar as noções tradicionais de feminilidade e feminilidade. Seus trabalhos artísticos muitas vezes têm grandes formas orgânicas e cores brilhantes que sugerem a força e complexidade do corpo feminino. Usando a abstração, em vez de imagens literais da forma humana, ela cria obras que são abertas a múltiplas interpretações e encorajam os espectadores a refletir sobre a forma como o gênero é construído socialmente e culturalmente.
Além de explorar a sexualidade e a identidade de gênero, muitos artistas queer usam o simbolismo e a abstração para desafiar as normas básicas e convenções sociais.
Artistas queer criticaram durante muito tempo a ideia de estruturas familiares heteronormativas em seus trabalhos, usando simbolismo e alegoria para minar essas tradições. Muitos artistas contemporâneos, como Barbara Krueger e Jenny Holzer, usam a arte textual para criticar o casamento, a maternidade e outras instituições que historicamente excluíram pessoas LGBT +. Seus trabalhos muitas vezes usam inscrições gordas e elementos de design gráfico para fazer uma declaração sem a sua indicação explícita. Esta abordagem permite-lhes evitar a censura, enquanto conclui poderosamente sobre as limitações das estruturas familiares tradicionais.
Os artistas queer usaram o simbolismo e a abstração ao longo da história por várias razões, incluindo a evasão da censura, a contestação das normas e a criação de espaços para se expressarem integralmente. Embora alguns possam afirmar que esta abordagem sacrifica a clareza ou a acessibilidade, outros consideram-na uma ferramenta importante para que as vozes marginalizadas sejam ouvidas. Como a sociedade continua a evoluir, será interessante ver como artistas queer continuam a usar estes métodos para explorar as complexas realidades sociais relacionadas com sexo, sexo e sexualidade.
Como artistas quir usam o simbolismo e a abstração para se basear na censura e expressar realidades sociais complexas?
Para lidar com a forma como artistas queer usam o simbolismo e a abstração para navegar sobre a censura e expressar realidades sociais complexas, é importante reconhecer que muitas culturas em todo o mundo têm tentado historicamente reprimir a identidade sexual inconsistente através de medidas punitivas, tais como tempo de prisão, institucionalização forçada, assentamento público e violência física.