Gli artisti queer hanno usato il simbolismo e l'astrazione nei loro lavori per orientarsi nella censura ed esprimere le complesse realtà sociali legate al sesso, all'identità e alla sessualità nel corso dei secoli. In passato, queste pratiche erano spesso necessarie a causa delle restrizioni sociali e dei tabù che impedivano un dibattito aperto su temi come l'omosessualità, la transessualità e l'identità di genere inconsistente. Utilizzando immagini simboliche e un linguaggio astratto, gli artisti quir sono stati in grado di trasmettere la loro esperienza senza alcuna indicazione esplicita, che ha evitato di essere puniti o perseguitati, rendendo le loro voci ascoltate. Oggi molti artisti queer continuano a contare sul simbolismo e l'astrazione per studiare queste questioni, ma le ragioni sono più sfumate della semplice evasione della censura. Gli artisti Quir possono usare questi metodi per sfidare le concezioni tradizionali di sesso e sessualità, minare le norme di base o creare spazi in cui possono esprimersi completamente.
Un esempio di come gli artisti queer hanno usato il simbolismo e l'astrazione è l'immagine delle relazioni gay.
Molti artisti rinascimentali hanno rappresentato figure maschili impegnate in azioni erotiche tra loro, senza definirle esplicitamente tali. Possono invece usare simboli allegorici o personaggi mitologici per presentare la bellezza e il desiderio maschile. Ciò ha permesso loro di discutere l'intimità maschile in un modo che non era considerato indecente o immorale. Allo stesso modo, artisti contemporanei come David Hawkney e Pierre e Gilles hanno creato dipinti e fotografie che ritraggono due uomini coinvolti in abbracci appassionati o incontri erotici. Sebbene le immagini siano chiaramente omoerotiche, sono anche fortemente stilizzate e astratte, lasciando l'interpretazione alla discrezione dello spettatore. Questo approccio permette al pubblico di interpretare il lavoro nel modo in cui lo sceglie, lasciando spazio a una strana rappresentazione.
Un altro esempio è l'uso di forme e forme astratte per sfidare la femminilità o le identità di genere non corrispondenti. L'artista astratto espressionista Jackson Pollock è noto per aver usato gocce di vernice e schizzi per creare opere che spesso sono state lette come simboli fallici o riferimenti alla sudorazione maschile.
Ha anche sperimentato forme più morbide, più curve, che alcuni critici hanno interpretato come riferimenti ai genitali femminili o identità transgender. Così Pollock ha usato immagini astratte per esplorare idee sul campo che sarebbero tabù all'epoca. Oggi artisti come Judy Chicago continuano ad usare metodi astratti per sfidare le concezioni tradizionali della femminilità e della femminilità. Le sue opere artistiche hanno spesso grandi forme organiche e colori luminosi che suggeriscono la forza e la complessità del corpo femminile. Usando l'astrazione e non immagini letterali della forma umana, crea opere aperte a interpretazioni multiple e incoraggiano gli spettatori a riflettere su come il gender si costruisce socialmente e culturalmente.
Oltre alla ricerca sulla sessualità e sull'identità di genere, molti artisti queer usano il simbolismo e l'astrazione per sfidare le norme fondamentali e le convenzioni sociali.
Gli artisti queer hanno criticato a lungo l'idea di strutture familiari eteronormative nei loro lavori, utilizzando il simbolismo e l'allegoria per minare queste tradizioni. Molti artisti contemporanei, come Barbara Kruger e Jenny Holzer, usano l'arte del testo per criticare il matrimonio, la maternità e altre istituzioni che hanno storicamente escluso le persone LGBT +. I loro lavori spesso usano scritte grasse e elementi di grafica per fare una dichiarazione senza esplicitamente le sue indicazioni. Questo approccio permette loro di evitare la censura, e allo stesso tempo di trarre una forte conclusione sulle restrizioni delle strutture familiari tradizionali.
Gli artisti queer hanno usato il simbolismo e l'astrazione nel corso della storia per vari motivi, tra cui l'evasione della censura, la contestazione delle norme e la creazione di spazi in cui possono esprimersi completamente. Sebbene alcuni possano sostenere che questo approccio sacrifichi chiarezza o accessibilità, altri lo considerano uno strumento importante per far sentire le voci marginalizzate. Poiché la società continua a svilupparsi, sarà interessante vedere come gli artisti queer continuano a usare questi metodi per esplorare le complesse realtà sociali legate al sesso, al sesso e alla sessualità.
In che modo gli artisti queer usano il simbolismo e l'astrazione per orientarsi verso la censura ed esprimere realtà sociali complesse?
Per affrontare il modo in cui gli artisti queer usano il simbolismo e l'astrazione per navigare sulla censura e esprimere realtà sociali complesse, è importante riconoscere che molte culture in tutto il mondo hanno storicamente cercato di sopprimere le identità sessuali incongruenti con misure punitive, come il tempo di carcere, l'istituzionalizzazione forzata, la pubblicità e la violenza fisica.