酷儿艺术家在他们的作品中使用象征主义和抽象来导航审查制度，并表达几个世纪以来与性别，身份和性行为有关的复杂社会现实。过去，由于社会限制和禁忌，这些做法通常是必要的，这阻碍了公开讨论同性恋，变性和不一致的性别认同等主题。酷儿艺术家使用象征性的意象和抽象的语言，能够在不明确指示的情况下传达他们的经历，从而使他们避免受到惩罚或骚扰，同时使他们的声音被听到。如今，许多酷儿艺术家继续依靠象征主义和抽象来研究这些问题，但是这样做的原因不仅仅是逃避审查制度。酷儿艺术家可以使用这些技术来挑战有关性和性行为的传统观念，破坏基本规范或创造可以充分表达自己的空间。酷儿艺术家如何使用象征主义和抽象的一个例子是对同性关系的描绘。
许多文艺复兴时期的艺术家代表着男性人物，他们彼此之间忙于色情活动，而没有明确称呼他们。相反，他们可以使用寓言符号或神话人物来代表男性的美丽和欲望。这使他们能够以不被认为是不雅或不道德的方式讨论男性的亲密关系。同样，大卫·霍克尼（David Hockney）和皮埃尔（Pierre）和吉尔斯（Gilles）等当代艺术家创作了绘画和照片，描绘了两名男子参加热情的拥抱或色情聚会。尽管图像显然是同质的，但它们也是高度程式化和抽象的，因此将解释留给观看者。这种方法使观众可以按照自己的选择来解释作品，同时为奇怪的表演留出空间。另一个例子是使用抽象形式和形式来挑战女性气质或不一致的性别认同。众所周知，抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）使用油漆滴和飞溅来创作作品，这些作品通常被视为阳具符号或提及男性潜力。他还尝试了更柔和，更弯曲的形式，一些批评家将其解释为提及女性生殖器或变性身份。因此，波洛克（Pollock）使用抽象图像来探索当时禁忌的领域思想。如今，像朱迪·芝加哥（Judy Chicago）这样的艺术家继续使用抽象技术来挑战关于女性气质和女性气质的传统观念。她的艺术品通常具有大型，有机形状和鲜艳的色彩，表明女性身体的力量和复杂性。通过使用抽象而不是人类形式的字面描述，她创作了对多种解释开放的作品，并鼓励观众思考性别是如何在社会和文化上构建的。除了研究性和性别认同之外，许多酷儿艺术家还使用象征主义和抽象来挑战基本规范和社会惯例。酷儿艺术家长期以来一直批评异规范家庭结构的想法，利用象征主义和寓言来颠覆这些传统。许多当代艺术家，例如Barbara Kruger和Jenny Holzer，都使用文字艺术来批评婚姻，母性和其他历史上排除LGBTQ+人的机构。他们的作品经常使用粗体字和图形设计元素在没有明确指示的情况下发表声明。这种方法使他们能够逃避审查，同时有力地推断出传统家庭结构的局限性。酷儿艺术家在整个历史上都使用象征主义和抽象，其原因多种多样，包括逃避审查，挑战规范以及创造可以充分表达自己的空间。尽管有些人可能认为这种方法会牺牲清晰度或可访问性，但另一些人则认为它是听到边缘化声音的重要工具。随着社会的不断发展，看看酷儿艺术家如何继续使用这些技术来研究与性，性别和性行为有关的复杂社会现实会很有趣。
酷儿艺术家如何利用象征主义和抽象来导航审查和表达复杂的社会现实？
为了解决酷儿艺术家如何利用象征主义和抽象来导航审查和表达复杂的社会现实的问题，重要的是要认识到，世界各地的许多文化历来试图通过惩罚性措施，例如监禁时间，强迫制度化，公众羞辱和身体虐待来压制不一致的性身份。