Twórcy Queer wykorzystali symbolikę i abstrakcję w swojej pracy do nawigacji cenzury i wyrażania złożonych realiów społecznych związanych z płcią, tożsamością i seksualnością w ciągu wieków. W przeszłości praktyki te były często konieczne ze względu na ograniczenia społeczne i tabu, które uniemożliwiały otwartą dyskusję na tematy takie jak homoseksualizm, transseksualizm i nieodpowiednia tożsamość płciowa. Używając symbolicznych obrazów i abstrakcyjnego języka, queer artyści byli w stanie przekazać swoje doświadczenia bez wyraźnego kierunku, pozwalając im uniknąć kary lub prześladowania, a jednocześnie sprawiając, że ich głosy słyszane. Obecnie wielu artystów queer nadal polega na symbolizmie i abstrakcji, aby zbadać te kwestie, ale przyczyny tego są bardziej niuansowane niż tylko unikanie cenzury. Twórcy queer mogą używać tych technik do kwestionowania tradycyjnych pojęć seksu i seksualności, podważania podstawowych norm lub tworzenia przestrzeni, gdzie mogą w pełni wyrazić się.
Jednym z przykładów twórców queer używających symboliki i abstrakcji jest przedstawienie relacji tej samej płci.
Wielu artystów renesansowych reprezentowało męskie postacie zaangażowane w erotyczne działania ze sobą, nie określając ich jednoznacznie jako takich. Zamiast tego mogą używać alegorycznych symboli lub postaci mitologicznych do reprezentowania męskiego piękna i pragnienia. Pozwoliło im to dyskutować o męskiej intymności w sposób, który nie był uważany za nieprzyzwoity lub niemoralny. Podobnie współcześni artyści, tacy jak David Hockney i Pierre i Gilles, tworzyli obrazy i fotografie przedstawiające dwóch mężczyzn zaangażowanych w namiętne uściski lub erotyczne spotkania. Podczas gdy obrazy są wyraźnie homoerotyczne, są również bardzo stylizowane i abstrakcyjne, pozostawiając interpretację widzowi. Takie podejście pozwala widzom zinterpretować pracę w wybrany przez siebie sposób, pozostawiając przy tym miejsce na dziwną wydajność. Innym przykładem jest użycie abstrakcyjnych form i form do wywoływania kobiecości lub nieodpowiednich tożsamości płciowych. Abstrakcyjny artysta ekspresjonista Jackson Pollock słynnie używał kropli farby i sprayu do tworzenia dzieł, które często odczytują jako symbole falliczne lub odniesienia do męskiej potencji.
Eksperymentował również z miękkimi, bardziej krzywoliniowymi formami, które niektórzy krytycy interpretowali jako odniesienia do żeńskich genitaliów lub transgenderowych tożsamości. W ten sposób Pollock wykorzystał abstrakcyjne wyobrażenia, aby zbadać pomysły na płeć, które w tamtym czasie byłyby tabu. Obecnie artyści tacy jak Judy Chicago nadal stosują abstrakcyjne metody, by kwestionować tradycyjne pojęcia kobiecości i kobiecości. Jej dzieło ma często duże, organiczne kształty i jasne kolory, które sugerują wytrzymałość i złożoność kobiecego ciała. Wykorzystując raczej abstrakcję niż dosłowne przedstawienia ludzkiej formy, tworzy dzieła, które są otwarte na wiele interpretacji i zachęcają widzów do rozważenia, w jaki sposób płeć jest budowana społecznie i kulturowo.
Oprócz eksploracji seksualności i tożsamości płciowej, wielu artystów queer używa symboliki i abstrakcji, aby zakwestionować podstawowe normy i konwencje społeczne.
Twórcy Queer od dawna krytykowali ideę heteronormatywnych struktur rodzinnych w swojej pracy, używając symboliki i alegorii do podważania tych tradycji. Wielu współczesnych artystów, takich jak Barbara Kruger i Jenny Holzer, wykorzystuje sztukę tekstową do krytykowania małżeństwa, macierzyństwa i innych instytucji, które historycznie wykluczyły osoby LGBTQ +. Ich praca często wykorzystuje odważne litery i elementy graficzne, aby złożyć oświadczenie bez wyraźnego określenia go. Podejście to pozwala im unikać cenzury, a jednocześnie wyciągać potężne wnioski o ograniczeniach tradycyjnych struktur rodzinnych.
Twórcy Queer wykorzystywali symbolikę i abstrakcję w całej historii z różnych powodów, w tym unikania cenzury, wymagających norm i tworzenia przestrzeni, w których mogą się w pełni wyrazić. Chociaż niektórzy mogą twierdzić, że takie podejście poświęca jasność lub dostępność, inni uważają to za ważne narzędzie do słuchania zmarginalizowanych głosów.W miarę rozwoju społeczeństwa ciekawie będzie zobaczyć, jak twórcy queer nadal wykorzystują te techniki do badania złożonych realiów społecznych otaczających płeć, płeć i seksualność.
W jaki sposób twórcy queer używają symboliki i abstrakcji do nawigacji cenzury i wyrażania złożonych realiów społecznych?
Aby odpowiedzieć na pytanie, jak twórcy queer używać symboliki i abstrakcji do nawigacji cenzury i wyrażania złożonych realiów społecznych, ważne jest, aby uznać, że wiele kultur na całym świecie historycznie próbował stłumić niewłaściwe tożsamości seksualne za pomocą środków karnych, takich jak czas więzienia, wymuszona instytucjonalizacja, publiczne wstyd, i fizyczne przemoc.