Queer sanatçılar, sansürde gezinmek ve yüzyıllar boyunca cinsiyet, kimlik ve cinsellik ile ilgili karmaşık sosyal gerçekleri ifade etmek için çalışmalarında sembolizm ve soyutlamayı kullandılar. Geçmişte, bu uygulamalar genellikle eşcinsellik, transseksüel ve uygunsuz cinsiyet kimliği gibi konuların açık tartışılmasını engelleyen sosyal kısıtlamalar ve tabular nedeniyle gerekliydi. Sembolik imgelem ve soyut dil kullanarak, queer sanatçılar deneyimlerini açık bir yönlendirme olmadan aktarabildiler, aynı zamanda seslerini duyururken ceza veya zulümden kaçmalarına izin verdiler. Bugün, birçok queer sanatçı bu konuları keşfetmek için sembolizme ve soyutlamaya güvenmeye devam ediyor, ancak bunun nedenleri sadece sansürden kaçmaktan daha nüanslı. Queer sanatçılar bu teknikleri geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarına meydan okumak, temel normları baltalamak veya kendilerini tam olarak ifade edebilecekleri alanlar yaratmak için kullanabilirler. Queer sanatçıların sembolizm ve soyutlama kullanmalarının bir örneği, eşcinsel ilişkilerin tasviridir. Birçok Rönesans sanatçısı, açıkça isimlendirmeden birbirleriyle erotik eylemlerde bulunan erkek figürleri temsil ediyordu. Bunun yerine, erkek güzelliğini ve arzusunu temsil etmek için alegorik semboller veya mitolojik karakterler kullanabilirler. Bu, erkek yakınlığını uygunsuz veya ahlaksız olarak kabul edilmeyen bir şekilde tartışmalarına izin verdi. Benzer şekilde, David Hockney ve Pierre ve Gilles gibi çağdaş sanatçılar, tutkulu kucaklaşmalara veya erotik karşılaşmalara katılan iki adamı tasvir eden resimler ve fotoğraflar yarattı. Görüntüler açıkça homoerotik olsa da, aynı zamanda oldukça stilize edilmiş ve soyuttur ve yorumlamayı izleyiciye bırakır. Bu yaklaşım, izleyicilerin işi istedikleri gibi yorumlamalarına ve garip bir performansa yer bırakmalarına olanak tanır. Başka bir örnek, kadınsılığı veya uygunsuz cinsiyet kimliklerini uyandırmak için soyut formların ve formların kullanılmasıdır. Soyut dışavurumcu sanatçı Jackson Pollock, genellikle fallik semboller veya erkek gücüne referanslar olarak okunan eserler oluşturmak için ünlü boya ve sprey damlaları kullandı. Ayrıca, bazı eleştirmenlerin kadın cinsel organlarına veya transseksüel kimliklere referans olarak yorumladığı daha yumuşak, daha eğrisel formlarla deneyler yaptı. Böylece Pollock, o zamanlar tabu olan cinsiyet hakkındaki fikirleri keşfetmek için soyut görüntüler kullandı. Bugün, Judy Chicago gibi sanatçılar, geleneksel kadınlık ve kadınlık kavramlarına meydan okumak için soyut yöntemler kullanmaya devam ediyor. Sanat eserleri genellikle kadın vücudunun gücünü ve karmaşıklığını gösteren büyük, organik şekillere ve parlak renklere sahiptir. İnsan formunun gerçek tasvirlerinden ziyade soyutlamayı kullanarak, çoklu yorumlara açık eserler yaratır ve izleyicileri cinsiyetin sosyal ve kültürel olarak nasıl inşa edildiğini düşünmeye teşvik eder. Cinsellik ve cinsiyet kimliğini keşfetmenin yanı sıra, birçok queer sanatçı temel normlara ve sosyal sözleşmelere meydan okumak için sembolizm ve soyutlamayı kullanır. Queer sanatçılar uzun zamandır çalışmalarında heteronormatif aile yapıları fikrini eleştirdiler, bu gelenekleri baltalamak için sembolizm ve alegori kullandılar. Barbara Kruger ve Jenny Holzer gibi birçok çağdaş sanatçı, evliliği, anneliği ve tarihsel olarak LGBTQ + insanları dışlayan diğer kurumları eleştirmek için metin sanatını kullanıyor. Çalışmaları genellikle açıkça belirtmeden bir açıklama yapmak için kalın yazı ve grafik tasarım öğeleri kullanır. Bu yaklaşım, geleneksel aile yapılarının sınırlamaları hakkında güçlü bir sonuç çıkarırken, sansürden kaçınmalarını sağlar.
Queer sanatçılar, sansürden kaçınma, normlara meydan okuma ve kendilerini tam olarak ifade edebilecekleri alanlar yaratma gibi çeşitli nedenlerle tarih boyunca sembolizm ve soyutlamayı kullandılar. Bazıları bu yaklaşımın açıklığı veya erişilebilirliği feda ettiğini iddia ederken, diğerleri marjinal sesleri duyurmak için önemli bir araç olarak görüyor.Toplum gelişmeye devam ederken, queer sanatçıların bu teknikleri cinsiyet, cinsiyet ve cinselliği çevreleyen karmaşık sosyal gerçekleri keşfetmek için nasıl kullanmaya devam ettiklerini görmek ilginç olacaktır.
Queer sanatçılar sansürde gezinmek ve karmaşık sosyal gerçeklikleri ifade etmek için sembolizmi ve soyutlamayı nasıl kullanıyorlar?
Queer sanatçıların sansürde gezinmek ve karmaşık sosyal gerçeklikleri ifade etmek için sembolizmi ve soyutlamayı nasıl kullandıkları sorusunu ele almak için, dünyadaki birçok kültürün tarihsel olarak uygunsuz cinsel kimlikleri hapis cezası gibi cezai önlemlerle bastırmaya çalıştığını kabul etmek önemlidir. zorla kurumsallaşma, kamusal utandırma ve fiziksel şiddet.