استخدم فنانون كوير الرمزية والتجريد في عملهم للتنقل في الرقابة والتعبير عن الحقائق الاجتماعية المعقدة المتعلقة بالجنس والهوية والجنس على مر القرون. في الماضي، كانت هذه الممارسات ضرورية في كثير من الأحيان بسبب القيود الاجتماعية والمحرمات التي حالت دون مناقشة مفتوحة لمواضيع مثل المثلية الجنسية ومغايري الهوية الجنسانية والهوية الجنسية غير المناسبة. باستخدام الصور الرمزية واللغة المجردة، تمكن الفنانون المثليون من نقل تجاربهم دون توجيه صريح، مما سمح لهم بالهروب من العقاب أو الاضطهاد مع إسماع أصواتهم في نفس الوقت. اليوم، يواصل العديد من الفنانين المثليين الاعتماد على الرمزية والتجريد لاستكشاف هذه القضايا، لكن أسباب ذلك أكثر دقة من مجرد التهرب من الرقابة. يمكن للفنانين المثليين استخدام هذه التقنيات لتحدي المفاهيم التقليدية للجنس والجنس، أو تقويض المعايير الأساسية، أو إنشاء مساحات حيث يمكنهم التعبير عن أنفسهم بشكل كامل. أحد الأمثلة على الفنانين المثليين الذين يستخدمون الرمزية والتجريد هو تصوير العلاقات المثلية.
مثل العديد من فناني عصر النهضة شخصيات ذكورية منخرطة في أعمال جنسية مع بعضها البعض دون تسميتها صراحة على هذا النحو. بدلاً من ذلك، قد يستخدمون رموزًا مجازية أو شخصيات أسطورية لتمثيل جمال الذكور ورغبتهم. سمح لهم ذلك بمناقشة العلاقة الحميمة بين الذكور بطريقة لا تعتبر غير لائقة أو غير أخلاقية. وبالمثل، ابتكر فنانون معاصرون مثل ديفيد هوكني وبيير وجيل لوحات وصورًا تصور رجلين ينخرطان في عناق عاطفي أو لقاءات مثيرة. في حين أن الصور متماثلة بشكل واضح، إلا أنها أيضًا منمقة وتجريدية للغاية، مما يترك التفسير للمشاهد. يسمح هذا النهج للمشاهدين بتفسير العمل كما يختارونه، مع ترك مجال لأداء غريب. ومن الأمثلة الأخرى استخدام الأشكال والأشكال المجردة لاستحضار الأنوثة أو الهويات الجنسانية غير الملائمة. اشتهر الفنان التعبيري التجريدي جاكسون بولوك باستخدام قطرات من الطلاء والرذاذ لإنشاء أعمال غالبًا ما تُقرأ كرموز قضيبية أو إشارات إلى فاعلية الذكور.
جرب أيضًا أشكالًا أكثر ليونة وانحناء، والتي فسرها بعض النقاد على أنها إشارات إلى الأعضاء التناسلية الأنثوية أو هويات المتحولين جنسيًا. وهكذا استخدم بولوك الصور المجردة لاستكشاف الأفكار حول الجنس التي كان من الممكن أن تكون من المحرمات في ذلك الوقت. اليوم، يواصل فنانون مثل جودي شيكاغو استخدام الأساليب المجردة لتحدي المفاهيم التقليدية للأنوثة والأنوثة. غالبًا ما يكون لعملها الفني أشكال عضوية كبيرة وألوان زاهية تشير إلى قوة وتعقيد جسم الأنثى. باستخدام التجريد بدلاً من التصوير الحرفي للشكل البشري، تبتكر أعمالًا مفتوحة لتفسيرات متعددة وتشجع المشاهدين على التفكير في كيفية بناء الجنس اجتماعيًا وثقافيًا.
بالإضافة إلى استكشاف الحياة الجنسية والهوية الجنسية، يستخدم العديد من الفنانين المثليين الرمزية والتجريد لتحدي الأعراف الأساسية والأعراف الاجتماعية. لطالما انتقد الفنانون المثليون فكرة الهياكل العائلية غير المتجانسة في عملهم، مستخدمين الرمزية والرمزية لتقويض هذه التقاليد. يستخدم العديد من الفنانين المعاصرين، مثل باربرا كروجر وجيني هولزر، الفن النصي لانتقاد الزواج والأمومة والمؤسسات الأخرى التي استبعدت تاريخيًا أفراد مجتمع الميم. غالبًا ما يستخدم عملهم الحروف الجريئة وعناصر التصميم الجرافيكي للإدلاء ببيان دون تحديده صراحة. يسمح لهم هذا النهج بالتهرب من الرقابة، مع التوصل إلى نتيجة قوية حول قيود الهياكل الأسرية التقليدية.
استخدم فنانون كوير الرمزية والتجريد عبر التاريخ لأسباب مختلفة، بما في ذلك التهرب من الرقابة، وتحدي المعايير، وخلق مساحات حيث يمكنهم التعبير عن أنفسهم بالكامل. بينما قد يجادل البعض بأن هذا النهج يضحي بالوضوح أو إمكانية الوصول، يرى البعض الآخر أنه أداة مهمة لإسماع الأصوات المهمشة.مع استمرار المجتمع في التطور، سيكون من المثير للاهتمام أن نرى كيف يستمر الفنانون المثليون في استخدام هذه التقنيات لاستكشاف الحقائق الاجتماعية المعقدة المحيطة بالجنس والجنس والجنس.
كيف يستخدم الفنانون المثليون الرمزية والتجريد للتنقل في الرقابة والتعبير عن الحقائق الاجتماعية المعقدة ؟
لمعالجة مسألة كيفية استخدام الفنانين المثليين للرمزية والتجريد للتنقل في الرقابة والتعبير عن الحقائق الاجتماعية المعقدة، من المهم الاعتراف بأن العديد من الثقافات في جميع أنحاء العالم حاولت تاريخيًا قمع الهويات الجنسية غير اللائقة من خلال تدابير عقابية مثل السجن، والإيداع القسري في المؤسسات، والعار العام، والعنف الجسدي.