Erotyka jest jednym z najczęstszych tematów w sztukach wizualnych od czasów starożytnych. Wielu artystów wizualnych badało w swojej pracy temat erotyzmu, ale rzadko skupiało się na nietypowych formach pożądania, takich jak atrakcyjność osób tej samej płci czy tożsamość transseksualna.
Jednak w ostatnich latach nastąpił wzrost pracy, która bada te tematy i kwestionuje tradycyjne role i normy płci. W tym artykule przyjrzymy się, jak artyści wizualni przedstawiają dziwne erotyczne pragnienie w formatach multimedialnych, kolaboracyjnych i wciągających.
Sztuka uczestnictwa polega na interakcji publiczności z dziełem, fizycznie lub praktycznie.
Na przykład artysta Nick Cave's Soundsuit series zaprasza widzów do rozważenia roli rasy, płci i tożsamości kulturowej w społeczeństwie. Rzeźby są wykonane z znalezionych przedmiotów, takich jak rurki plastikowe, koraliki i pióra, i przypominają kostiumy noszone przez Afroamerykanów w erze Jim Crow. Podczas interakcji z dziełami widzowie mogą zastanowić się nad wpływem dyskryminacji i ucisku na tożsamość. Podobnie, Yoko Ono „The Cut Part" pozwala uczestnikom odciąć kawałki odzieży, aby stworzyć występ, który kwestionuje stereotypy o kobiecych ciałach i seksualności.
Sztuka multimedialna łączy w sobie różne rodzaje mediów, w tym dźwięk, wideo, animację i grafikę. Artysta David Hockney wykorzystuje to podejście do odkrywania związków tej samej płci w swojej serii „A Rake's Progress". Seria jest o młodym człowieku, który przenosi się do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę w muzyce i spotyka różne postacie po drodze, w tym jego kochanka. Elementy multimedialne pozwalają widzom doświadczać emocji i intymności między postaciami, tworząc wciągające doświadczenie. Ponadto filmowiec Andrea Arnold wykorzystuje techniki multimedialne w swoim krótkometrażowym filmie Fish Tank do przedstawienia złożonych relacji między dwiema nastolatkami. Zastosowanie dźwięku, koloru i kątów kamery w filmie tworzy wewnętrzne poczucie pragnienia i tęsknoty.
Sztuka wciągająca jest doświadczana przez wszystkie zmysły, często przy użyciu technologii.
Na przykład instalacja Grosse Fatigue artysty Camille'a Henro zawiera drukowany w 3D model ludzkiego mózgu, który bada skrzyżowanie neurobiologii z erotyzmem. Odwiedzający mogą współdziałać z mózgiem, dotykając go i wyczuwając jego tekstury. Inne przykłady to Kyle McDonald' s VR Kiss, który naśladuje całowanie przy użyciu technologii wirtualnej rzeczywistości, oraz instalacja Anika I 69 Stages, która zaprasza widzów do wykonywania aktów intymności w przestrzeni publicznej. Te kawałki kwestionują tradycyjne pojęcia, co stanowi „normalny" seks, przedstawiając seksualność queer jako naturalne i piękne.
Podsumowując, artyści wizualni wykorzystywali formaty kolaboracyjne, multimedialne i wciągające, aby przedstawić niegodne formy pożądania, takie jak atrakcyjność osób tej samej płci i tożsamość transseksualna. Poprzez interakcję z tymi dziełami możemy poszerzyć nasze zrozumienie ról płci, seksualności i relacji. W miarę jak społeczeństwo staje się bardziej otwarte na różnorodne tożsamości, części te będą nadal pchać granice i kwestionować stereotypy.
W jaki sposób artyści wizualni przedstawiają erotyczne pragnienia queer w formatach multimedialnych, kolaboracyjnych i wciągających?
Sposób, w jaki artyści przedstawiali dziwne erotyczne pragnienie w formach multimedialnych, kolaboracyjnych i wciągających kształtowały zarówno historyczne konteksty ucisku, jak i współczesne ruchy społeczne ku akceptacji. Ponieważ sztuka zawsze odzwierciedlała wartości kulturowe i postawy społeczeństwa, nic dziwnego, że te kreatywne media odegrały zasadniczą rolę w odkrywaniu i wyrażaniu seksualności queer.