エロティックなパフォーマンスは、古代以来、視覚芸術の中で最も一般的なテーマの一つです。多くのヴィジュアル・アーティストは作品の中でエロティシズムの主題を探求したが、同性の魅力やトランスジェンダーのアイデンティティなど、非正規的な欲求に焦点を当てることはめったになかった。しかし、近年、これらのトピックを探求し、伝統的なジェンダーの役割と規範に疑問を投げかける作業が増加しています。この記事では、マルチメディア、コラボレーション、没入型のフォーマットで、ビジュアルアーティストがどのように奇妙なエロチックな欲求を描いているかを見ていきます。
参加の芸術は、物理的または事実上の作品と観客の相互作用を含みます。
例えば、アーティストのNick CaveのSoundsuitシリーズは、社会における人種、ジェンダー、文化的アイデンティティの役割を検討するために視聴者を招待します。この彫刻は、プラスチック製のチューブ、ビーズ、羽などの発見されたオブジェクトから作られており、ジム・クロウ時代にアフリカ系アメリカ人が着用した衣装に似ています。作品と触れ合うとき、鑑賞者は差別や抑圧がアイデンティティに与える影響を振り返ることができます。同様に、小野陽子の「The Cut Part」では、女性の身体やセクシュアリティに関するステレオタイプに挑戦するパフォーマンスを披露します。
マルチメディアアートは、サウンド、ビデオ、アニメーション、グラフィックスなど、さまざまな種類のメディアを組み合わせています。アーティストのDavid Hockneyは、このアプローチを使用して、シリーズ「A Rake's Progress」で同性関係を探求しています。このシリーズは、音楽のキャリアを追求するためにニューヨークに移動し、彼の恋人を含む途中で様々なキャラクターに遭遇する若者についてです。マルチメディア要素により、視聴者はキャラクター間の感情や親密さを体験し、没入感のある体験を作り出すことができます。さらに、映画製作者のアンドレア・アーノルドは短編映画『フィッシュ・タンク』でマルチメディアの手法を用いて、二人の10代の少女の複雑な関係を描いている。音、色、カメラアングルを使用したフィルムは、欲望と憧れの内面を作り出します。
没入型アートは、多くの場合、技術を使用して、すべての感覚によって経験されます。
例えば、アーティストカミーユ・ヘンロのGrosse Fatigueインスタレーションには、神経科学とエロティシズムの交差点を探索する人間の脳の3Dプリントモデルが含まれています。触ってテクスチャを感知することで、脳と触れ合うことができます。バーチャルリアリティ技術を駆使したキスを模したKyle McDonaldのVR Kissや、パブリックスペースで親密な行為を行うように観客を招待するAnika Iの69 Stagesなどがある。これらの作品は「通常の」性を構成するものの伝統的な概念に挑戦し、クィアのセクシュアリティを自然で美しいものとして提示します。
結論として、ビジュアルアーティストは、同性アトラクションやトランスジェンダーのアイデンティティなどの非正規的な欲望を描写するために、コラボレーション、マルチメディア、没入型のフォーマットを使用しました。これらの作品と触れ合うことで、ジェンダーの役割、セクシュアリティ、人間関係についての理解を深めることができます。社会が多様なアイデンティティに受け入れられるようになるにつれて、これらの部分は境界を押し広げ、ステレオタイプに挑戦し続けます。
ビジュアルアーティストは、マルチメディア、コラボレーション、没入型フォーマットでqueer erotic欲求をどのように描写しますか？
アーティストがマルチメディアで奇妙なエロティックな欲求、コラボレーションと没入型の形式を描いた方法は、抑圧の歴史的文脈と受け入れに向けた現代の社会運動の両方によって形成されました。芸術は常に社会の文化的価値と態度を反映してきたので、これらの創造的な媒体がクィアのセクシュアリティを探求し表現するのに役立っていることは驚くべきことではありません。