La representación erótica es uno de los temas más comunes en las artes visuales desde tiempos antiguos. Muchos artistas visuales han explorado el tema del erotismo en sus obras, pero rara vez se han centrado en formas anormales de deseo, como la atracción del mismo sexo o la identidad transgénero.
Sin embargo, en los últimos años ha habido un aumento de obras que exploran estos temas y cuestionan los roles y normas de género tradicionales. Este artículo abordará cómo los artistas visuales retratan un extraño deseo erótico en formatos multimedia, colaborativo e inmersivo.
El arte de la participación incluye la interacción del público con la obra, física o virtualmente.
Por ejemplo, la serie Soundsuit del artista Nick Cave invita al público a considerar el papel de la raza, el género y la identidad cultural en la sociedad. Las esculturas están hechas de objetos encontrados, como tubos de plástico, cuentas y plumas, y se asemejan a los trajes que usaron los afroamericanos durante la era de Jim Crow. Al interactuar con las obras, los espectadores pueden reflexionar sobre los efectos de la discriminación y la opresión en la identidad. Asimismo, 'La parte tallada', de Yoko Ono, permite a los participantes cortar piezas de ropa para crear una actuación que desafía los estereotipos sobre el cuerpo femenino y la sexualidad.
El arte multimedia combina diferentes tipos de medios, incluyendo sonido, video, animación y gráficos. El artista David Hockney utiliza este enfoque para explorar las relaciones entre personas del mismo sexo en su serie "A Rake's Progress'. La serie narra la historia de un joven que se muda a Nueva York para hacer una carrera en la música, y se enfrenta en el camino a diversos personajes, incluyendo a su amante. Los elementos multimedia permiten a los espectadores experimentar las emociones y la intimidad entre los personajes, creando una experiencia emocionante. Además, la cineasta Andrea Arnold utiliza técnicas multimedia en su cortometraje «Fish Tank» para retratar la compleja relación entre dos adolescentes. El uso en la película del sonido, el color y los ángulos de la cámara crea una sensación interna de deseo y anhelo.
El arte inmersivo es experimentado por todos los órganos de los sentidos, a menudo utilizando la tecnología.
Por ejemplo, la instalación del artista Camille Henro Grosse Fatigue incluye un modelo impreso en 3D del cerebro humano que explora la intersección entre la neurociencia y el erotismo. Los visitantes pueden interactuar con el cerebro tocándolo y sintiendo sus texturas. Otros ejemplos son la obra de Kyle McDonald VR Kiss, que simula besos con tecnología de realidad virtual, y la instalación Aniki Y 69 Stages, que invita a los espectadores a realizar actos de intimidad en el espacio público. Estas piezas desafían las ideas tradicionales sobre lo que constituye el sexo «normal», presentando la extraña sexualidad como natural y bella.
En conclusión, los artistas visuales utilizaron formatos colaborativos, multimedia e inmersivos para representar formas anormales de deseo, como la atracción del mismo sexo y la identidad transgénero. Al interactuar con estos trabajos, podemos ampliar nuestra comprensión de los roles de género, la sexualidad y las relaciones. A medida que la sociedad se vuelva más receptiva a las identidades diversas, estas partes continuarán empujando las fronteras y desafiando los estereotipos.
¿Cómo retratan los artistas visuales el deseo queer-erótico en formatos multimedia, colaborativo e inmersivo?
Las formas en que los artistas retrataron el extraño deseo erótico en formas multimedia, colaborativas e inmersivas fueron moldeadas tanto por contextos históricos de opresión como por movimientos sociales contemporáneos hacia la aceptación. Como el arte siempre ha reflejado los valores culturales y las relaciones de la sociedad, no es de extrañar que estos medios creativos hayan jugado un papel importante en la exploración y expresión de una extraña sexualidad.