La rappresentazione erotica è uno dei temi più comuni nell'arte visiva dall'epoca. Molti artisti visivi hanno studiato il tema dell'erotismo nei loro lavori, ma raramente si sono concentrati su forme anormali di desiderio, come l'attrazione gay o l'identità transgender.
Negli ultimi anni, tuttavia, si è verificato un aumento del lavoro che esplora questi temi e mette in discussione i tradizionali ruoli e le normative di genere. Questo articolo vedrà come gli artisti visivi rappresentano uno strano desiderio erotico in formati multimediali, collaborativi e immersivi.
L'arte partecipativa include l'interazione del pubblico con l'opera, fisica o virtuale.
Ad esempio, la serie Soundsuit dell'artista Nick Cave invita il pubblico a considerare il ruolo della razza, del sesso e dell'identità culturale nella società. Le sculture sono fatte di oggetti trovati, come tubi di plastica, perline e piume, e ricordano i costumi indossati dagli afroamericani all'epoca di Jim Crowe. Interagendo con le opere, gli spettatori possono riflettere sugli effetti della discriminazione e dell'oppressione sull'identità. Allo stesso modo, «La parte tagliata» di Yoko Ono permette ai partecipanti di tagliare pezzi di abbigliamento per creare uno spettacolo che sfida gli stereotipi sul corpo femminile e la sessualità.
L'arte multimediale combina diversi tipi di media, tra cui audio, video, animazione e grafica. L'artista David Hawkney usa questo approccio per studiare le relazioni gay nella sua serie «A Rak's Progress». La serie parla di un giovane che si trasferisce a New York per intraprendere una carriera musicale e affronta diversi personaggi, tra cui la sua amata. Gli elementi multimediali consentono agli spettatori di provare emozioni e intimità tra i personaggi, creando un'esperienza emozionante. Inoltre, il regista Andrea Arnold utilizza tecniche multimediali nel suo cortometraggio, «Pesce Tank», per rappresentare le complesse relazioni tra due adolescenti. L'uso di suoni, colori e angoli in un film crea un senso interiore di desiderio e ansia.
L'arte immersiva è vissuta da tutti i sensi, spesso utilizzando la tecnologia.
Ad esempio, l'installazione dell'artista Camille Henro Grosse Fatige include un modello di cervello umano stampato su stampante 3D che esamina l'intersezione tra neuroscienze ed erotismo. I visitatori possono interagire con il cervello toccandolo e percependo le sue texture. Tra gli altri esempi, il lavoro di Kyle McDonald VR Kiss, che imita i baci con la tecnologia di realtà virtuale, e l'installazione di Anika Yi 69 Stage, che invita gli spettatori a compiere atti di intimità nello spazio pubblico. Queste opere sfidano l'idea tradizionale di cosa sia il sesso normale, immaginando la strana sessualità come naturale e bella.
In conclusione, gli artisti visivi hanno utilizzato formati collaborativi, multimediali e immersivi per rappresentare forme di desiderio anormali come l'attrazione gay e l'identità transgender. Interagendo con questi lavori, possiamo aumentare la nostra comprensione dei ruoli di genere, della sessualità e delle relazioni. Mentre la società diventa più suscettibile a diverse identità, queste parti continueranno ad espandere i confini e a sfidare gli stereotipi.
In che modo gli artisti visivi rappresentano un desiderio quadri-erotico in formati multimediali, collaborativi e immersivi?
Le modalità con cui gli artisti rappresentavano lo strano desiderio erotico in forme multimediali, collaborative e immersive sono state formate sia da contesti storici di oppressione che da movimenti sociali moderni verso l'accettazione. Poiché l'arte ha sempre riflesso i beni culturali e le relazioni della società, non sorprende che questi medium creativi abbiano avuto un ruolo importante nello studio e nell'espressione di una strana sessualità.