Queerness jest rodzajowym określeniem dla osób, które utożsamiają się poza heteronormatywnym binarnym mężczyzną/kobietą, w tym lesbijką, gejem, biseksualistą, transseksualistą, interseksualistą, non-binarnym, panseksualnym, bezpłciowym, demiseksualnym i innymi. Kultura queer istnieje od czasów starożytnych, ale została stłumiona do niedawna z powodu heteroseksualnych norm. W dzisiejszym społeczeństwie popularność queer ludzi rośnie ze względu na globalne media, takie jak filmy, programy telewizyjne, media społecznościowe, teledyski, kampanie reklamowe i trendy mody. Ten artykuł analizuje, w jaki sposób tożsamość queer jest komercjalizowana dla zysku w światowym przemyśle medialnym.
W ciągu ostatniej dekady nastąpił znaczny wzrost reprezentacji postaci queer i kwestii w mediach, szczególnie w USA.
W 2016, Netflix oryginalny serial „Orange Is the Hit of the Season" stał się najbardziej streamed show po swoim debiutanckim sezonie. Show bada życie uwięzionych kobiet z różnych środowisk, w tym kilka postaci queer, takich jak Piper Chapman i Alex Vose.
Twórcy serialu przyszli pod ogniem za ich wizerunek dziwactwa, który niektórzy mówią, że zmniejsza go do atrakcji seksualnej lub romansu bez zwracania się do ucisku systemowego. Podobnie, Hulu „Shrill" przedstawia Annie Easton, dziennikarka plus-size, który nawiguje jej karierę randki lesbijki, w tym Fran, grany przez Lolly Adefope, którego później poślubia.
Relacja między Annie i Fran pozostaje zmienna przez cały drugi sezon, co sugeruje, że dziwactwo może być raczej przechodzącym dziwactwem niż istotną częścią tożsamości.
Pomimo tych obrazów, queer ludzie nadal napotykają dyskryminację w prawdziwym życiu. Mogą doświadczać nękania, przemocy, izolacji i marginalizacji w oparciu o orientację seksualną i tożsamość płciową. Doświadczenia te nie są reprezentowane w mediach, ponieważ nie sprzedają produktów i nie przyciągają widzów. Zamiast tego media skupiają się na rewelacyjnych obrazach queer culture, takich jak drag queen, perwersyjne relacje i flamboyant mody. Ta komercjalizacja dziwności prowadzi do fetyszyzacji i sprzeciwu dziwnych ciał, zmniejszając je do produktu towarowego.
Globalne media podniosły widoczność dziwności, ale często komercjalizują ją, aby czerpać korzyści ze swojej publiczności. Dla twórców ważne jest wyzwanie norm heteronormatywnych i promowanie autentycznych historii, które reprezentują wszystkie aspekty tożsamości queer. Tak więc przemysł medialny może pomóc zlikwidować bariery i stworzyć społeczeństwo bardziej integracyjne, w którym każdy czuje się bezpiecznie wyrażając się autentycznie.
Jaki jest związek między widoczność queer i komercjalizacji tożsamości w mediach globalnych?
Związek między widocznością queer i komercjalizacji tożsamości w mediach globalnych można określić jako złożone, wielowątkowe i ewoluujące w czasie. Choć zwiększenie reprezentacji LGBTQ + w kulturze popularnej doprowadziło do większej akceptacji i normalizacji w społeczeństwie, doprowadziło to również do wykorzystania tożsamości queer dla zysku finansowego przez korporacje i media.