Queernessは、レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、インターセックス、非バイナリ、パンセクシュアル、無性愛、デミセクシュアルなど、異常なバイナリ男性/女性の外を識別する人々のための一般的な用語です。クィア文化は古くから存在していたが、異星人の規範のために最近まで抑制された。今日の社会では、映画、テレビ番組、ソーシャルメディア、ミュージックビデオ、広告キャンペーン、ファッショントレンドなどのグローバルメディアが人気を集めています。この記事では、グローバルなメディア業界での利益のためにqueer identityがどのように商業化されているかを見ていきます。
過去10年間で、メディア、特に米国では、クィアのキャラクターや問題の表現が大幅に増加しています。
2016年、Netflixオリジナルシリーズ「Orange Is the Hit of the Season」がデビューシーズン終了後、最もストリーミングされた番組となった。このショーでは、パイパー・チャップマンやアレックス・ヴォーズなど、様々な背景の投獄された女性の生活を探求します。
ショーの作家は、体系的な抑圧に対処することなく、それを性的魅力やロマンスに還元するという奇妙な描写のために火をつけました。同様に、Huluの「Shrill」は、彼女が後に結婚したロリー・アデフォペが演じたFranを含むデート・レズビアンによって彼女のキャリアをナビゲートするプラスサイズのジャーナリストであるAnnie Eastonをフィーチャーしています。
アニーとフランの関係は第2シーズンを通して不安定なままです。
これらのイメージにもかかわらず、クィアの人々はまだ現実の生活の中で差別に直面しています。彼らは、性的指向と性同一性に基づいて、ハラスメント、暴力、孤立、疎外を経験するかもしれません。彼らは製品を販売していないし、視聴者を魅了していないので、これらの経験はメディアで表現されていません。代わりに、メディアはドラッグクイーン、キンキーな関係、華やかなファッションなどのクイア文化のセンセーショナルなイメージに焦点を当てています。この奇妙さの商業化は、奇妙な体のfetishizationとobjectificationにつながり、商品にそれらを削減します。
グローバルメディアは、奇妙さの可視性を高めていますが、しばしば彼らの聴衆から利益を得るためにそれを商業化します。クリエイターが異常な規範に挑戦し、クィア・アイデンティティのすべての側面を表す本物の物語を促進することは重要です。だからメディア業界は障壁を打破し、誰もが安全に自分自身を本物に表現していると感じるより包括的な社会を作成するのに役立ちます。
クィアの可視性とグローバルメディアにおけるアイデンティティの商業化との関連は何ですか？
クィアの可視性とグローバルメディアにおけるアイデンティティの商業化との関係は、複雑で多面的で、時間の経過とともに進化していると言える。大衆文化におけるLGBTQ+の表現を増やすことは、社会におけるより大きな受け入れと正常化をもたらしましたが、企業やメディアによる財政的利益のためのクィア・アイデンティティの搾取にもつながりました。