Czy sztuka może służyć jako kontrkandydat do oficjalnych narracji, które wymazują dziwność?
Idea, że sztuka może rzucić wyzwanie hegemonicznym strukturom władzy, nie jest nowa. Od starożytnych tragedii greckich do współczesnego kina artyści zawsze starali się podważyć dominujące normy społeczne poprzez swoją twórczość. Ale czy sztuka może również służyć jako narzędzie dla tych, którzy są marginalizowani w społeczeństwie, zwłaszcza jeśli chodzi o kwestie takie jak queerness? W tym eseju, będę badać sposoby wykorzystania sztuki do tworzenia kontrkandydatów, które kwestionują oficjalne narracje dotyczące seksualności, tożsamości i relacji.
Najpierw przyjrzyjmy się, co mamy na myśli przez „dziwactwo". Dziwność odnosi się do każdej formy wulgaryzmu o płci lub orientacji seksualnej. Obejmuje szeroką gamę tożsamości i doświadczeń, od osób trans i intersex do asexuals i par poliamorowych. Z definicji dziwność istnieje poza tradycyjnymi systemami binarnymi mężczyzn/kobiet, heteroseksualistów/homoseksualistów i monogamii/poliamorów. Oznacza to, że główny nurt mediów często ignoruje lub całkowicie kasuje te perspektywy.
Na przykład filmy i programy telewizyjne rzadko przedstawiają relacje między partnerami tej samej płci, a kiedy to robią, często popadają w stereotypy (takie jak gejowski najlepszy przyjaciel) lub wzmacniają heteronormatywne tropy (takie jak mężczyzna prześladujący kobietę).
Wymazanie staje się szczególnie problematyczne w połączeniu z brakiem reprezentacji w archiwach publicznych. Archiwum to zbiory dokumentów historycznych, artefaktów i innych materiałów, które dają relację z przeszłości. Podczas gdy wiele instytucji dąży do zachowania różnych perspektyw, proces ten jest często kształtowany przez postawy społeczne wobec niektórych grup. Więc może być mało dokumentacji LGBTQ + historii, kultury lub polityki. Może to utrudnić młodszym pokoleniom zrozumienie własnego dziedzictwa i doświadczenia. Na szczęście artyści od dawna rozpoznawali ten problem i wykorzystywali sztukę jako sposób na tworzenie przeciwwskazań.
Na przykład twórcy filmów queer stworzyli filmy, które badają związki, intymność i tożsamość w sposób podważający dominujące narracje o płci i seksualności. Jednym z ważnych przykładów jest „Paris is Burning", który jest następstwem kultury balowej wśród Afroamerykanów i LGBTQ + Latynosów w Nowym Jorku w latach 80. Dokument podkreśla odporność i twórczość swoich tematów, a także kwestionuje tradycyjne pojęcia piękna i męskości/kobiecości. Podobnie, literatura służyła jako potężne narzędzie do odkrywania queerness poprzez postaci, wykresy i ustawienia, które naciskają na normy społeczne. Pisarze tacy jak Oscar Wilde i Virginia Woolf wykorzystali swoją pracę do podważania wiktoriańskiej moralności i kwestionowania wartości małżeństwa i monogamii.
Jednak nie wszyscy przeciwnicy przyjmują formę jawnego protestu. Niektóre prace po prostu reprezentują alternatywne światopoglądy, które na ogół istnieją poza strukturami hegemonicznymi.
Na przykład poezja Walta Whitmana często skupia się na miłości tej samej płci i kamaraderii między mężczyznami, mimo że nigdy wyraźnie nie utożsamiał się z gejem. Jego praca oferuje alternatywną wizję męskiego związku, który rzuca wyzwanie dominującym pojęciom męskości. Podobnie renesans harlemski był okresem, w którym czarni pisarze i artyści na nowo zdefiniowali, co to znaczy być czarnym i świętować tożsamość queer w swoich społecznościach. Tworząc nowe przestrzenie, w których te perspektywy mogą rozkwitnąć, stworzyli kontrkandydatę, która podważyła podstawowe ideały rasy i seksualności.
Podsumowując, sztuka może służyć jako potężny kontrkandydat do oficjalnych narracji dziwactwa. Dzięki filmowi, literaturze, sztuce wizualnej i innym mediom artyści byli w stanie zakwestionować założenia społeczeństwa dotyczące płci, tożsamości i relacji. Dzięki temu stworzyli miejsca, w których ludzie marginalizowani w społeczeństwie mogą znaleźć reprezentację i walidację. Ważne jest, abyśmy nadal wspierali takie wysiłki, promując różnorodne głosy w naszych archiwach i mediach.
Czy sztuka może służyć jako kontrkandydat do oficjalnych narracji, które wymazują dziwactwo?
Sztuka może być wykorzystana do kwestionowania, podważania i ponownego wyobrażenia dominujących kulturowych narracji normatywnych, reprezentujących marginalne tożsamości, takie jak queerness. Tworzenie sztuki, która jest wyraźnie LGBTQ + koncentruje się na szerokim zakresie tematów, takich jak seksualność, tożsamość płciowa, rasa, klasa, zdolność i więcej. Kwestionuje istniejące struktury energetyczne i pozwala na nowe interpretacje i perspektywy.