¿Puede el arte servir de contrarreloj a las narrativas oficiales que borran la extrañeza?
La idea de que el arte puede desafiar las estructuras de poder hegemónicas no es nueva. Desde las antiguas tragedias griegas hasta el cine contemporáneo, los artistas siempre han buscado, a través de su obra, redoblar las normas sociales imperantes. Pero, ¿puede el arte servir también como herramienta para los marginados de la sociedad, especialmente cuando se trata de problemas como la extrañeza? En este ensayo exploraré formas de utilizar el arte para crear contrarchivas que desafíen las narrativas oficiales sobre sexualidad, identidad y relaciones.
En primer lugar, consideremos lo que entendemos por «rareza». La extrañeza se refiere a cualquier forma de expresión anormal de género u orientación sexual. Abarca una amplia gama de identidades y experiencias, desde personas transgénero e intersexuales hasta asexuales y parejas poliamorosas. Por definición, la extrañeza existe fuera de los sistemas binarios tradicionales masculino/femenino, heterosexual/homosexual y monogamia/poliamoria. Esto significa que los principales medios de comunicación a menudo ignoran o borran por completo estas perspectivas.
Por ejemplo, las películas y programas de televisión rara vez retratan las relaciones entre parejas del mismo sexo, y cuando lo hacen a menudo caen en estereotipos (por ejemplo, el mejor amigo gay) o amplifican los senderos heteronormativos (por ejemplo, un hombre persigue a una mujer).
Este borrado se vuelve especialmente problemático cuando se combina con la falta de representación en los archivos públicos. Los archivos son colecciones de documentos históricos, artefactos y otros materiales que dan cuenta del pasado. Si bien muchas instituciones buscan mantener perspectivas diferentes, el proceso suele estar formado por actitudes sociales hacia ciertos grupos. Así, puede haber poca documentación sobre historia, cultura o política LGBTQ +. Esto puede dificultar que las generaciones más jóvenes entiendan su propio legado y experiencia. Afortunadamente, los artistas se han dado cuenta de este problema durante mucho tiempo y han utilizado el arte como una forma de crear contrarchivas.
Por ejemplo, los creadores de películas queer han creado películas que exploran las relaciones, la intimidad y la identidad de una manera que desafía las narrativas dominantes del campo y la sexualidad. Un ejemplo conocido es «París quema», que sigue la cultura de baile entre los afroamericanos e hispanos LGBTQ + rostros en Nueva York durante la década de 1980. El documental destaca la sostenibilidad y creatividad de sus tramas, además de desafiar las nociones tradicionales de belleza y masculinidad/feminidad. De la misma manera, la literatura ha servido como una poderosa herramienta para explorar la extrañeza a través de personajes, tramas y configuraciones que empujan contra las normas sociales. Escritores como Oscar Wilde y Virginia Woolf utilizaron sus obras para socavar la moral victoriana y cuestionar el valor del matrimonio y la monogamia.
Sin embargo, no todos los contrarchivos toman la forma de una protesta explícita. Algunas obras simplemente representan visiones del mundo alternativas que existen generalmente fuera de las estructuras hegemónicas.
Por ejemplo, la poesía de Walt Whitman a menudo se centra en el amor entre personas del mismo sexo y la camaradería entre hombres, a pesar de que nunca se identificó explícitamente como gay. Su obra ofrece una visión alternativa de la conexión masculina que desafía las ideas dominantes sobre la masculinidad. Del mismo modo, el Renacimiento de Harlem fue un período en el que escritores y artistas negros redefinieron lo que significa ser negros y glorificaron la identidad queer en sus comunidades. Al crear nuevos espacios donde estas perspectivas puedan prosperar, crearon un contraarchivo que desafió los ideales básicos de raza y sexualidad.
En conclusión, el arte puede servir como un poderoso contrarreloj de las narrativas oficiales de extrañeza.A través de películas, literatura, artes visuales y otros medios, los artistas fueron capaces de desafiar las suposiciones de la sociedad sobre el campo, la identidad y las relaciones. Al hacerlo, han creado espacios donde las personas marginadas en la sociedad pueden encontrar representación y confirmación. Es importante que sigamos apoyando este esfuerzo, promoviendo diversas voces en nuestros archivos y medios de comunicación.
¿Puede el arte servir de contrarreloj a las narrativas oficiales que borran la extrañeza?
El arte puede ser utilizado para desafiar, socavar y reinterpretar las narrativas culturales dominantes de la normatividad, presentando identidades marginales como la extrañeza. La creación del arte, que es claramente LGBTQ +, se centra en una amplia gama de temas como la sexualidad, la identidad de género, la raza, la clase, las capacidades y más. Desafía las estructuras de poder existentes y permite nuevas interpretaciones y perspectivas.