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SESSO, ESPRESSIONI DI GENERE E RELAZIONI: L'ARTE PUÒ CREARE CONTRASTI PER SFIDARE LE STRUTTURE DI POTERE EGEMONISTE itEN FR DE PL TR PT RU AR JA CN ES

4 min read Queer

L'arte può servire come controcorrente a narrazioni ufficiali che cancellano l'estraneità?

L'idea che l'arte possa sfidare le strutture egemoniste non è nuova. Dalle tragedie greche antiche al cinema contemporaneo, gli artisti hanno sempre cercato, attraverso la loro creatività, di dominare le norme sociali dominanti. Ma l'arte può anche essere uno strumento per coloro che sono marginalizzati nella società, soprattutto quando si tratta di problemi come l'estraneità? In questo saggio studierò come usare l'arte per creare controrichivi che sfidano le narrazioni ufficiali sulla sessualità, l'identità e le relazioni.

Innanzitutto, vediamo cosa intendiamo per «stranezza». Per stranezza si intende qualsiasi forma di espressione anormale di sesso o orientamento sessuale. Copre una vasta gamma di identità ed esperienze, dalle persone transgender e intersex alle coppie asessuali e poliammorali. Per definizione, l'estraneità esiste al di fuori dei tradizionali sistemi binari maschile/femminile, eterosessuale/omosessuale e monogamia/poliamoria. Ciò significa che i principali media spesso ignorano o cancellano tali prospettive.

Ad esempio, i film e gli show televisivi raramente rappresentano le relazioni tra partner dello stesso sesso, e quando lo fanno, vengono spesso inseriti negli stereotipi (come ad esempio il miglior amico gay) o amplificano i sentieri eteronormativi (ad esempio, un uomo perseguita una donna).

Questa cancellazione diventa particolarmente problematica in combinazione con la mancata visualizzazione degli archivi pubblici. Gli archivi sono raccolte di documenti storici, manufatti e altri materiali che forniscono un rapporto sul passato. Mentre molte istituzioni cercano di mantenere prospettive diverse, il processo è spesso formato da un atteggiamento sociale nei confronti di determinati gruppi. Quindi potrebbe esserci poca documentazione sulla storia, la cultura o la politica LGBT +. Questo può rendere difficile per le giovani generazioni comprendere il proprio patrimonio ed esperienza, fortunatamente gli artisti hanno capito da tempo questo problema e hanno usato l'arte come modo per creare controrichivi.

Ad esempio, i produttori di film queer hanno creato film che esplorano relazioni, intimità e identità in modo da sfidare le narrazioni dominanti sul campo e sulla sessualità. Un esempio noto è «Parigi brucia», che segue la cultura del ballo tra gli afroamericani e gli ispanici LGBT + individui a New York negli annì 80. Il documentario sottolinea la resilienza e la creatività delle sue storie e sfida le tradizionali nozioni di bellezza e virilità/femminilità. Allo stesso modo, la letteratura era uno strumento potente per studiare l'estraneità attraverso i personaggi, le storie e le impostazioni che spingono contro le norme sociali. Scrittori come Oscar Wilde e Virginia Wolfe hanno usato il loro lavoro per minare la morale vittoriana e mettere in discussione il valore del matrimonio e della monogamia.

Tuttavia, non tutti i contrasti prendono la forma di una protesta esplicita. Alcuni lavori rappresentano solo visioni alternative al mondo che esistono al di fuori delle strutture egemoniste.

Ad esempio, la poesia di Walt Whitman si concentra spesso sull'amore gay e sulla compagine tra uomini, anche se non si è mai chiaramente identificato come gay. Il suo lavoro offre una visione alternativa del legame maschile che sfida la visione dominante della virilità. Allo stesso modo, la Rinascita di Harlem fu un periodo in cui scrittori e artisti neri ridefinirono cosa significava essere neri e celebrarono l'identità di queer nelle loro comunità. Creando nuovi spazi dove queste prospettive possono prosperare, hanno creato un contrasto che ha sfidato gli ideali fondamentali della razza e della sessualità.

In conclusione, l'arte può essere un potente contrasto di narrazioni ufficiali sulla stranezza.Attraverso film, letterature, arti visive e altri media, gli artisti sono riusciti a sfidare i presupposti della società sul campo, l'identità e le relazioni. In questo modo hanno creato spazi in cui le persone marginalizzate nella società possono trovare rappresentanza e conferma. È importante continuare a sostenere tali sforzi promuovendo diverse voci nei nostri archivi e nei nostri media.