W XX wieku fotografowie queer wykorzystali różne strategie estetyczne, aby podważyć dominujące normy i zakwestionować heteronormalność. Jedną z takich strategii było skupienie się w swojej fotografii na niekomponowaniu lub transgresyjnym organizmie płci, często przedstawiając tematy, które podważają oczekiwania społeczeństwa dotyczące ekspresji płci i tożsamości. Portrety osób ze skóry S&M Roberta Mapplethorpe'a pod koniec lat 60-tych i na początku lat siedemdziesiątych były innowacyjne w ich szczerym wizerunku seksualności gejów i płynności płciowej. Przedstawiając tych ludzi w nieapologetycznie dziwnym świetle, Mapplethorpe zakwestionował pomysł, że istnieje jeden „właściwy" sposób na bycie mężczyzną lub kobietą. Inną strategią stosowaną przez fotografów queer było eksperymentowanie z zniekształceniami wizualnymi, takimi jak techniki kolażu czy montażu. Pozwoliło im to tworzyć obrazy, które zatarły linie między rzeczywistością a fantazją i zbadały sposoby, w jakie pragnienie może przecinać się z tożsamością.
Dziś wielu współczesnych działaczy wizualnych nadal stosuje podobne strategie estetyczne w celu przeciwdziałania opresyjnym narracjom. Internet ułatwił marginalizowanym społecznościom komunikowanie się i dzielenie się swoimi historiami, a platformy społecznościowe stały się potężnymi narzędziami rozpowszechniania informacji i podnoszenia świadomości w kwestiach takich jak prawa LGBTQ +. Grupy aktywistów, takie jak Black Trans Femmes w sztuce, korzystają z Instagrama i innych platform internetowych, aby podkreślić doświadczenia czarnych transseksualnych kobiet, które często są niedostatecznie reprezentowane w mediach głównego nurtu. Twórcy queer, tacy jak Petra Collins, wykorzystują swoją pracę do badania skrzyżowań rasy, płci i seksualności, tworząc wyrafinowane portrety, które podważają tradycyjne pojęcia piękna i pożądania. A organizacje takie jak GLAAD wykorzystują wideo i inne formy multimediów do podnoszenia świadomości na temat antyLGBTQ + dyskryminacji i przemocy.
Spuścizna XX-wiecznej fotografii queer nadal informuje współczesny aktywizm wizualny, inspirując nowe pokolenia artystów do kwestionowania dominujących narracji i walki o równość. Przesuwając granice tego, co uważa się za dopuszczalne lub „normalne", twórcy ci pomagają zmienić postawy kulturowe i przyspieszyć ruch sprawiedliwości społecznej.
W jaki sposób XX-wieczny fotograf queer wykorzystywał strategie estetyczne do kwestionowania heteronormatywnych narracji i jak te praktyki informują współczesny aktywność wizualną?
W XX wieku fotografowie queer wykorzystali kilka estetycznych strategii, takich jak wyzwanie dominujących norm płci poprzez wizerunek niejednoznaczności, obalenie stereotypowych obrazów kobiecości i męskości, odkrywanie marginalnych tożsamości i społeczności oraz eksperymentowanie z różnymi gatunkami fotografii, w tym z ulicą sztuka i wydajność.