Nel ventesimo secolo, i fotografi queer hanno utilizzato diverse strategie estetiche per minare le norme dominanti e sfidare l'eteronormatismo. Una di queste strategie è stata quella di concentrarsi sui corpi non conformi o transgressivi di genere nella loro fotografia, spesso rappresentando soggetti che sfidano le aspettative della società in termini di espressione e identità di genere.
I ritratti di uomini di pelle S&M di Robert Mapplethorpe alla fine degli annì 60 e all'inizio degli annì 70 erano innovativi nella loro immagine esplicita della sessualità gay e della fluidità di genere. Presentando queste persone in una luce inopinatamente strana, Macplethorpe contestò l'idea che esistesse un unico modo «giusto» per essere maschio o femminile. Un'altra strategia utilizzata dai fotografi queer è stata quella di sperimentare le distorsioni visive, ad esempio utilizzando tecniche di collage o montaggio. Questo ha permesso loro di creare immagini che cancellavano i confini tra realtà e fantasia e esploravano i modi in cui il desiderio poteva incrociare l'identità.
Oggi molti attivisti visivi moderni continuano ad utilizzare strategie estetiche simili per contrastare narrazioni dispotiche. Internet ha permesso alle comunità marginali di comunicare e condividere le loro storie più facilmente che mai, e le piattaforme dei social network sono diventate potenti strumenti per diffondere informazioni e sensibilizzare su questioni come i diritti LGBT +. Gruppi di attivisti, come Black Trans Femmes in the Arts, usano Instagram e altre piattaforme online per sottolineare l'esperienza delle donne transessuali di colore, spesso sottoutilizzate dai principali media. Artisti queer, come Petra Collins, usano i loro lavori per esplorare le intersezioni tra razza, sesso e sessualità, creando ritratti complessi che sfidano le tradizionali nozioni di bellezza e desiderio. E organizzazioni come GLAAD utilizzano video e altre forme di contenuti multimediali per aumentare la consapevolezza della discriminazione e della violenza contro i LGBT +.
L'eredità della fotografia queer del ventesimo secolo continua ad informare l'attivismo visivo moderno, incoraggiando le nuove generazioni di artisti a sfidare le narrazioni dominanti e a lottare per l'uguaglianza. Allineando i limiti di ciò che viene considerato accettabile o «normale», questi creatori contribuiscono a cambiare le strutture culturali e a promuovere i movimenti per la giustizia sociale.
In che modo i fotografi queer del ventesimo secolo hanno usato le strategie estetiche per sfidare le narrazioni eteronormative, e in che modo queste pratiche informano l'attivismo visivo moderno?
Nel corso del XX secolo, le fotografe queer hanno utilizzato diverse strategie estetiche, come la contestazione delle norme di genere dominanti attraverso l'immagine dell'ambiguità, la ricerca di immagini stereotipate di femminilità e virilità, l'esplorazione di identità e comunità marginali, e sperimentazioni con diversi generi di fotografia, tra cui l'arte di strada e la performance.