En el siglo XX, los fotógrafos queer utilizaron diferentes estrategias estéticas para socavar las normas dominantes y desafiar la heteronormatividad. Una de estas estrategias era enfocarse en cuerpos no conformes con el género o transgresores en su fotografía, a menudo retratando sujetos que desafían las expectativas de la sociedad sobre la expresión e identidad de género.
Los retratos de los hombres de cuero S&M de Robert Mapplethorpe a finales de los 60 y principios de los 70 fueron innovadores en su reveladora representación de la sexualidad gay y la fluidez de género. Al presentar a estas personas en una luz poco apológicamente extraña, Mapplethorpe desafió la idea de que hay una única forma «correcta» de ser masculino o femenino. Otra estrategia utilizada por los fotógrafos queer ha sido experimentar con distorsiones visuales, por ejemplo, utilizando técnicas de collage o montaje. Esto les permitió crear imágenes que borraron los límites entre la realidad y la fantasía, y exploraron formas en que el deseo puede cruzar con la identidad.
Hoy en día, muchos activistas visuales modernos siguen utilizando estrategias estéticas similares para resistir narrativas opresivas. Internet ha permitido a las comunidades marginales comunicarse y compartir sus historias más fácilmente que nunca, y las plataformas de redes sociales se han convertido en poderosas herramientas para difundir información y crear conciencia sobre temas como los derechos LGBTQ +. Grupos de activistas como Black Trans Femmes in the Arts utilizan Instagram y otras plataformas en línea para resaltar la experiencia de las mujeres transgénero negras, que a menudo no están suficientemente representadas en los principales medios de comunicación. Artistas queer como Petra Collins utilizan sus obras para explorar las intersecciones entre raza, género y sexualidad, creando retratos complejos que desafían las ideas tradicionales de belleza y conveniencia. Y organizaciones como GLAAD utilizan videos y otras formas de multimedia para crear conciencia sobre la discriminación y la violencia contra las personas LGBTQ +.
El legado de la fotografía queer del siglo XX sigue sensibilizando al activismo visual contemporáneo, inspirando a las nuevas generaciones de artistas a desafiar las narrativas dominantes y luchar por la igualdad. Rompiendo los límites de lo que se considera aceptable o «normal», estos creadores ayudan a cambiar las actitudes culturales y a impulsar los movimientos por la justicia social.
¿Cómo utilizaron los fotógrafos queer del siglo XX las estrategias estéticas para desafiar las narrativas heteronormativas, y cómo informan estas prácticas al activismo visual moderno?
Durante el siglo XX, los fotógrafos queer emplearon varias estrategias estéticas, como desafiar las normas de género dominantes a través de la representación de la ambigüedad, redefinir imágenes estereotipadas de la feminidad y la masculinidad, investigar identidades y comunidades marginales, y experimentar con diversos géneros de fotografía, incluyendo el arte callejero y la performance.