在20世纪，酷儿摄影师使用各种美学策略来破坏主导规范并挑战异规范性。一种这样的策略是将注意力集中在照片中的性别不匹配或侵入性身体上，通常描绘那些挑战社会对性别表达和身份的期望的人。罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）在1960年代末和1970年代初的 S＆M皮革人物的肖像在坦率地描绘同性恋性和性别流动性方面具有开创性。Mapplethorpe以毫无歉意的怪异眼光代表这些人，对有单一的"正确"男性或女性方式的想法提出了质疑。酷儿摄影师使用的另一种策略是尝试视觉失真，例如使用拼贴或编辑技术。这使他们能够创建消除现实与幻想之间的界限的图像，并探索欲望与身份重叠的方式。如今，许多现代视觉活动家继续使用类似的审美策略来对抗专制叙事。互联网使边缘社区比以往任何时候都更容易交流和分享他们的故事，社交媒体平台已成为传播信息和提高对LGBTQ+权利等问题的认识的有力工具。像Black Trans Femmes in the Arts这样的激进组织正在利用Instagram和其他在线平台来强调黑人变性妇女的经历，她们在主流媒体中的代表性往往不足。像佩特拉·柯林斯（Petra Collins）这样的酷儿艺术家利用他们的作品探索种族，性别和性行为的交集，创作了复杂的肖像，挑战了有关美丽和可取性的传统观念。GLAAD等组织使用视频和其他形式的多媒体来提高对LGBTQ+歧视和暴力的认识。20世纪酷儿摄影的遗产继续为当代视觉行动主义提供信息，激发新一代艺术家挑战主流叙事和争取平等。通过突破被认为是可以接受或"正常"的界限，这些创造者有助于改变文化态度并推动社会正义运动。
二十世纪酷儿摄影师如何利用审美策略来挑战异规范叙事，以及这些做法如何为现代视觉行动主义提供信息？
在20世纪，酷儿摄影师采用了几种美学策略，例如通过描绘模棱两可来挑战主要的性别规范，消除女性气质和男性气质的刻板印象，探索边缘身份和社区以及尝试各种摄影类型，包括街头艺术和表演。