20世紀、クィア・フォトグラファーは支配的な規範を損ない、異常に挑戦するために様々な美的戦略を用いた。そのような戦略の1つは、写真におけるジェンダーの不適合またはトランスレッシブな身体に焦点を当てることであり、しばしばジェンダー表現とアイデンティティに対する社会の期待に挑戦する被験者を描写することであった。1960年代後半から1970年代初頭にかけてのロバート・メープルソープのS&Mレザーの肖像画は、ゲイのセクシュアリティとジェンダーの流動性の率直な描写に革新的であった。Mapplethorpeは、これらの人々を非論理的に奇妙な光の中で提示し、男性または女性であるための1つの「正しい」方法があるという考えに挑戦しました。クィア・フォトグラファーが使ったもう一つの戦略は、コラージュやモンタージュのテクニックを使って視覚的な歪みを実験することだった。これにより、現実とファンタジーの線をぼかしたイメージを作成し、欲望がアイデンティティと交差する方法を探求することができました。
今日、多くの現代の視覚活動家は抑圧的な物語に対抗するために同様の美的戦略を使用し続けています。インターネットは、疎外されたコミュニティが彼らの物語を伝え、共有することをこれまで以上に容易にし、ソーシャルメディアプラットフォームは、情報を発信し、LGBTQ+のような問題に対する意識を高めるための強力なツールとなっています。芸術のBlack Trans Femmesのような活動家グループは、Instagramや他のオンラインプラットフォームを使用して、主流メディアでしばしば過小評価されている黒人トランスジェンダーの女性の経験を強調しています。ペトラ・コリンズのようなクィア・アーティストは、人種、ジェンダー、セクシュアリティの交差点を探求するために作品を使用し、伝統的な美しさと欲望に挑戦する精巧な肖像画を作成します。GLAADのような組織は、ビデオやその他の形態のマルチメディアを使用して、反LGBTQ+差別と暴力についての意識を高めています。
20世紀のクィア写真の遺産は、現代の視覚活動を伝え続けており、新しい世代のアーティストが優勢な物語に挑戦し、平等のために戦うように促しています。これらのクリエイターは、受け入れられるもの、または「正常」と見なされるものの境界を押すことによって、文化的態度を変え、社会正義の動きを進めるのに役立っています。
20世紀のクィア・フォトグラファーは、どのようにして審美的な戦略を用いて異常な物語に挑戦してきましたか？これらの手法は、現代の視覚活動をどのように伝えていますか？
20世紀において、クィア・フォトグラファーは、曖昧さの描写を通じて支配的なジェンダー規範に挑戦し、女性らしさと男らしさのステレオタイプなイメージを打ち破り、限界的なアイデンティティやコミュニティを探求し、ストリートアートやパフォーマンスを含むさまざまなジャンルの写真を実験するなど、いくつかの審美的な戦略を用いた。