В двадцатом веке квир-фотографы использовали различные эстетические стратегии, чтобы подорвать доминирующие нормы и бросить вызов гетеронормативности. Одна из таких стратегий заключалась в том, чтобы сосредоточиться на гендерных несоответствующих или трансгрессивных телах в своей фотографии, часто изображая субъектов, которые бросают вызов ожиданиям общества в отношении гендерного выражения и идентичности.
Портреты кожаных людей S&M Роберта Мэпплторпа в конце 1960-х и начале 1970-х годов были новаторскими в их откровенном изображении гей-сексуальности и гендерной текучести. Представляя этих людей в неапологически странном свете, Мэпплторп оспорил идею о том, что существует единый «правильный» способ быть мужским или женским. Другая стратегия, используемая квир-фотографами, заключалась в экспериментах с визуальными искажениями, например, с использованием методов коллажа или монтажа. Это позволило им создать образы, которые стирали границы между реальностью и фантазией, и исследовали способы, с помощью которых желание может пересекаться с идентичностью.
Сегодня многие современные визуальные активисты продолжают использовать подобные эстетические стратегии, чтобы противостоять деспотичным нарративам. Интернет позволил маргинальным сообществам как никогда легко общаться и делиться своими историями, а платформы социальных сетей стали мощными инструментами для распространения информации и повышения осведомленности по таким вопросам, как права ЛГБТК +. Группы активистов, такие как Black Trans Femmes in the Arts, используют Instagram и другие онлайн-платформы, чтобы подчеркнуть опыт чернокожих трансгендерных женщин, которые часто недостаточно представлены в основных СМИ. Квир-художники, такие как Петра Коллинз, используют свои работы для исследования пересечений расы, пола и сексуальности, создавая сложные портреты, которые бросают вызов традиционным представлениям о красоте и желательности. И такие организации, как GLAAD, используют видео и другие формы мультимедиа для повышения осведомленности о дискриминации и насилии против ЛГБТК +.
Наследие квир-фотографии двадцатого века продолжает информировать современный визуальный активизм, вдохновляя новые поколения художников бросать вызов доминирующим нарративам и бороться за равенство. Раздвигая границы того, что считается приемлемым или «нормальным», эти создатели помогают изменить культурные установки и продвинуть движения за социальную справедливость.
Каким образом квир-фотографы двадцатого века использовали эстетические стратегии, чтобы бросить вызов гетеронормативным нарративам, и как эти практики информируют современный визуальный активизм?
В течение XX века квир-фотографы использовали несколько эстетических стратегий, таких как оспаривание доминирующих гендерных норм через изображение двусмысленности, ниспровержение стереотипных образов женственности и мужественности, исследование маргинальных идентичностей и сообществ, а также эксперименты с различными жанрами фотографии, включая уличное искусство и перформанс.