No século XX, os fotógrafos quir usaram diferentes estratégias estéticas para minar as normas dominantes e desafiar a heteronormatividade. Uma dessas estratégias foi concentrar-se nos corpos não conformes ou transgressores de gênero em sua fotografia, muitas vezes representando os sujeitos que desafiam as expectativas da sociedade em relação à expressão e identidade de gênero.
Retratos de homens de couro S&M Robert Mapplethorpe no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 foram inovadores em sua imagem explícita da sexualidade gay e da fluência de gênero. Representando estas pessoas de uma forma nefasticamente estranha, Mapplethorpe contestou a ideia de que existe uma única maneira «correta» de ser masculino ou feminino. Outra estratégia usada pelos fotógrafos queer foi a de experimentar distorções visuais, por exemplo, usando técnicas de colagem ou montagem. Isso permitiu-lhes criar imagens que apagavam os limites entre a realidade e a fantasia, e que explorassem as formas pelas quais o desejo podia se cruzar com a identidade.
Hoje, muitos ativistas visuais modernos continuam usando tais estratégias estéticas para resistir a narrativas despóticas. A Internet permitiu que as comunidades marginalizadas se comunicassem e compartilhassem suas histórias mais facilmente do que nunca, e as plataformas de redes sociais tornaram-se ferramentas poderosas para divulgar informações e sensibilizar-se sobre questões como os direitos LGBT +. Grupos de ativistas como Black Trans Femmes in the Arts usam o Instagram e outras plataformas on-line para enfatizar a experiência de mulheres transexuais negras que muitas vezes não estão bem representadas nos principais meios de comunicação. Artistas queer, como Petra Collins, usam seus trabalhos para explorar as interseções de raça, gênero e sexualidade, criando retratos complexos que desafiam as noções tradicionais de beleza e desejabilidade. E organizações como a GLAAD usam vídeos e outras formas de mídia para aumentar a consciência sobre a discriminação e a violência contra os LGBT +.
A herança da fotografia queer do século XX continua a informar o ativismo visual contemporâneo, inspirando novas gerações de artistas a desafiarem as narrativas dominantes e a lutar pela igualdade. Ao descumprirem os limites do que é considerado aceitável ou «normal», estes criadores ajudam a mudar as estruturas culturais e a promover movimentos de justiça social.
De que forma os fotógrafos quir do século XX usaram estratégias estéticas para desafiar narrativas heteronormativas, e como essas práticas informam o ativismo visual moderno?
Durante o século XX, os fotógrafos quir usaram várias estratégias estéticas, como a contestação de normas de gênero dominantes através da imagem da ambiguidade, a representação de imagens estereótipos de feminilidade e masculinidade, a pesquisa de identidades e comunidades marginais, e experiências com vários gêneros da fotografia, incluindo arte de rua e performance.