Kwestia piękna była omawiana w całej historii, od starożytnej filozofii greckiej po współczesną kulturę medialną. Tradycyjne pojęcia piękna są często definiowane jako spełniające standardy wyglądu społecznego, które nadają pierwszeństwo niektórym rasom, płciom i typom ciała, wykluczając jednocześnie inne.
Ten wąski pogląd na piękno jest jednak kwestionowany we współczesnej sztuce i kulturze popularnej poprzez rosnące pojęcie dziwnych ciał i tożsamości. Poprzez przedefiniowanie tego, co stanowi piękno, dzieła te kwestionują konwencjonalne pojęcia moralności, płci i dynamiki władzy.
Jednym ze sposobów na estetykę dziwnych ciał i tożsamości jest reprezentowanie ich w fotografii. Fotografowie tacy jak Catherine Opie i Robert Mapplethorpe wykorzystali portret do przedstawiania dziwnych ludzi w sposób podważający tradycyjne standardy atrakcyjności.
Na przykład seria Freeway Opie oferuje zdjęcia par lesbijek pozujących nago na wiaduktach autostrady, podważając pogląd, że tylko heteroseksualne relacje powinny być uważane za „piękne". Podobnie, prace Mapplethorpe'a często zawierały wyraźne przedstawienia gejowskiego seksu i nagości, które były wówczas kontrowersyjne, ale pomogły normalizować LGBTQ + seksualność.
Innym medium, w którym dziwne ciała i tożsamości są estetyzowane, jest film. Filmy takie jak „Paryż płonie", „Faceci nie płaczą" i „Brokeback Mountain" to transseksualne i gejowskie postacie, które kwestionują tradycyjne role i oczekiwania płci. Estetyzacja tych postaci wyzwala binarne myślenie o męskości i kobiecości i zaprasza publiczność do postrzegania ich jako złożonych istot ludzkich, a nie tylko karykatur. Tego typu reprezentacja kwestionuje również myśl, że niektóre rodzaje ciał lub obrazów są bardziej pożądane niż inne, ponieważ świętuje różnorodność we wszystkich swoich formach.
Oprócz mediów wizualnych, literatura jest kolejną ważną platformą estetyzacji ciał queer i tożsamości. Książki takie jak Radcliffe Hall „Studnia samotności" i Virginia Woolf „Orlando" są bohaterami, którzy nie są zgodni z normami społecznymi dotyczącymi płci i seksualności. Dzieła te podważają ideę, że trzeba przestrzegać sztywnych definicji piękna i moralności, aby je zaakceptować, zamiast zwracać uwagę na indywidualność i wyjątkowość każdej osoby.
Wreszcie, teledyski stały się coraz bardziej popularnym sposobem na estetykę ciał queer i tożsamości. Artyści tacy jak Rihanna, Lady Gaga i Katy Perry wykorzystali swoje platformy do pchania granic prowokacyjnymi występami, które obejmują niekonwencjonalne przejawy seksualności i tożsamości płciowej. Występy te kwestionują tradycyjne pojęcia tego, co jest dopuszczalne na scenie i na ekranie, tworząc nowe miejsca, w których ludzie mogą swobodnie wyrażać się bez obawy przed osądem lub odwetem.
Ogólnie rzecz biorąc, estetyzacja dziwnych ciał i tożsamości podważa pogląd, że istnieje tylko jeden standard piękna i że powinno być określone przez cisgender heteroseksualnych osób. Reprezentując różnorodne ciała i tożsamości w środowiskach artystycznych, dzieła te zachęcają widzów do kwestionowania własnych założeń dotyczących piękna, moralności i dynamiki władzy. W ten sposób tworzą bardziej integracyjny i sprawiedliwy świat, w którym każdy może czuć się widziany, słyszany i doceniany za to, kim są.
Jak estetyzacja ciał queer i tożsamości kwestionuje konwencjonalne pojęcia piękna, moralności i dynamiki siły płci?
Jednym ze sposobów, w jaki estetyzacja ciał queer i tożsamości stawia wyzwanie tradycyjnym pojęciom piękna jest podważenie tradycyjnego binarnego płci. W wielu kulturach pewne cechy fizyczne i zachowania kojarzą się z pewnymi płciami, a osoby niespełniające tych norm mogą być postrzegane jako mniej atrakcyjne lub wręcz odrażające.