La questione di cosa costituisce la bellezza è stata discussa nel corso della storia, dalla filosofia greca antica alla mediacultura moderna. Le nozioni tradizionali di bellezza sono state spesso definite come conformi agli standard di aspetto pubblico, che offrono un vantaggio a determinate razze, gender e tipi di corpo, escludendo altri.
Tuttavia, questa visione ristretta della bellezza è messa in discussione dall'arte contemporanea e dalla cultura popolare attraverso la crescente visione di corpi e identità strani. Rivedendo ciò che è meraviglioso, questi lavori sfidano la visione universale della morale, del genere e delle dinamiche di potere.
Un modo per estetizzare corpi e identità strani è rappresentarli nella fotografia. Fotografi come Catherine Opie e Robert Mapplethorpe usavano la pittura ritratta per rappresentare persone strane in modo da minare i tradizionali standard di attrazione.
Ad esempio, Opi «Autostrade» mostra foto di coppie lesbiche che posano nude sulle autostrade, sfidando l'idea che solo le relazioni eterosessuali debbano essere considerate «belle». Allo stesso modo, il lavoro di Magplethorpe spesso conteneva immagini esplicite di sesso gay e nudità che erano controverse all'epoca, ma hanno contribuito a normalizzare la sessualità LGBT +.
Un altro mezzo per estetizzare strani corpi e identità è il film. In film comè Parigi brucia "," I ragazzi non piangono "e" Mountain Mountain "sono presenti personaggi transgender e gay che sfidano i tradizionali ruoli e aspettative di genere. L'estetica di questi personaggi sfida il pensiero binario sulla virilità e la femminilità e invita il pubblico a vedere in loro esseri umani complessi, non solo caricature. Questo tipo di rappresentazione mette anche in dubbio l'idea che determinati tipi di corpi o immagini siano più desiderabili di altri, poiché esalta la diversità in tutte le sue forme.
Oltre ai media visivi, la letteratura è stata un'altra importante piattaforma per l'estetica dei corpi e dell'identità. In libri come «Il pozzo della solitudine» di Radcliffe Hall e «Orlando» di Virginia Wolfe ci sono protagonisti che non rispettano le norme sociali sul sesso e la sessualità. Questi lavori mettono in discussione l'idea che bisogna attenersi a definizioni rigide di bellezza e morale per essere accettati, invece di evidenziare l'individualità e l'unicità di ogni individuo.
Infine, i video musicali sono diventati un modo sempre più popolare di estetizzare corpi e identità. Artisti come Rihanna, Lady Gaga e Katy Perry hanno usato le loro piattaforme per spingere i confini con discorsi provocatori che coprono espressioni non tradizionali di sessualità e identità di genere. Questi discorsi sfidano l'idea tradizionale di ciò che è accettabile sul palco e sullo schermo, creando nuovi spazi dove le persone possono esprimersi liberamente senza paura di essere giudicate o massacrate.
In generale, l'estetizzazione di corpi e identità strani mette in discussione l'idea che ci sia solo uno standard di bellezza e che deve essere determinato da individualità eterosessuali cisgenerative. Rappresentando diversi corpi e identità in ambienti artistici, questi lavori incoraggiano gli spettatori a mettere in discussione le proprie idee sulla bellezza, la morale e le dinamiche di potere. Essi creano un mondo più inclusivo e equo, dove tutti possono sentirsi visti, ascoltati e apprezzati per quello che sono.
In che modo l'estetizzazione di strani corpi e identità sfida le nozioni universali di bellezza, morale e di genere del potere?
Uno dei modi in cui l'estetizzazione dei corpi quir e dell'identità sfida le concezioni tradizionali della bellezza è quello di minare la binarietà tradizionale di genere. In molte culture, determinate caratteristiche fisiche e comportamenti sono associati a determinati sessi, e le persone che non sono conformi a queste norme possono essere considerate meno attraenti o persino respingenti.