Seksualność, tożsamość płciowa i dynamika rasowa to wszystkie ważne aspekty życia, które wiele osób doświadcza na różne sposoby. Tematy te mogą być trudne do otwarcia dyskusji, ale mają również duży potencjał do wyrażania poprzez art. artystów wizualnych tworzyć dzieła, które badają te pojęcia w unikalny i prowokujący do myślenia sposób. Artykuł ten wyjaśnia, jak artyści wizualni postrzegają w swojej pracy przecięcie płci, rasy i płci.
Pierwszą rzeczą, którą należy zauważyć jest to, że seks, seksualność i płeć to różne pojęcia. Płeć odnosi się do biologicznych różnic między mężczyznami a kobietami, podczas gdy seksualność obejmuje szerszy zakres pragnień i doświadczeń wykraczających poza te podyktowane cechami fizycznymi. Płeć odnosi się do ról i tożsamości budowanych społecznie, przypisanych w oparciu o płeć w chwili urodzenia. Wielu artystów wizualnych włącza wszystkie trzy do swojej pracy, podkreślając, jak przecinają się ze sobą, aby wpływać na indywidualne życie i całe społeczeństwo.
Jednym z przykładów jest artysta Kehinde Wiley, który tworzy portrety przedstawiające Afroamerykanów i innych niemodernistów wyobrażonych w stylu dawnych obrazów mistrza. Jego dzieła często przedstawiają postacie zaangażowane w intymne lub erotyczne chwile, takie jak całowanie się lub pieszczoty. W niektórych przypadkach podważa tradycyjne europejskie wizerunki nagości, w tym pełne narządy płciowe lub ukazuje męskich poddanych na stanowiskach zwykle zarezerwowanych dla kobiet. Dlatego Wiley sprawia, że widzowie wątpią w swoje założenia dotyczące rasy, seksualności i płci. Prosi nas o rozważenie, czy inaczej widzimy czarność czy męskość, gdy przedstawiamy ją obok tradycyjnie białej czy żeńskiej wyobraźni.
Innym artystą, którego praca zajmuje się seksualnością, rasą i płcią jest Zanele Muholi. Muholi, południowoafrykański fotograf i aktywista, skupia swoją soczewkę na LGBTQ + ludzi koloru. Jej wizerunki chwalą dziwną tożsamość i chwalą surowe emocje, takie jak pragnienie, przyjemność, smutek i miłość. Jeden odcinek pokazuje, że pary czują się nawzajem na ostrym tle. Kolejny pokazuje transseksualne twarze prowokacyjnie pozujące jasne kolory i wzory kontrastujące z monochromatycznymi tonami ich otoczenia. Praca Muholiego zachęca nas do myślenia o tym, jak rasa, płeć i seksualność mogą współistnieć harmonijnie w obrębie jednej osoby.
Innym artystą badającym te tematy jest Yayoi Kusama, japoński rzeźbiarz znany z dużych instalacji polka kropek i lustrzanych powierzchni. Chociaż jej praca została opisana jako surrealistyczna i abstrakcyjna, zawiera również otwarte odniesienia do płci i płci.
Na przykład jedna instalacja posiada olbrzymie dynie pokryte fallicznymi kształtami i obrazami pochwy. Jako taka zaprasza widzów do zastanowienia się, jak ciało ludzkie może być zarówno piękne, jak i groteskowe, pchając granice wokół tego, co uważa się za „dopuszczalne".
Wreszcie artystka wykonawcza Emma Sulkowicz stworzyła instalację o nazwie „Sufitowy wentylator", w której spędziła 365 dni leżąc pod wentylatorem sufitu Pełny garnitur lateksowy. Utwór został zaprojektowany, aby podkreślić, jak kobiety są często postrzegane jako przedmioty lub narzędzia, a nie przedmioty z agencji. Wytrzymując tak długo ciepło i dyskomfort swojej pozycji, Sulkowicz rzucił wyzwanie widzom do ponownego rozważenia ich postawy wobec kobiecych ciał i ekspresji seksualnej.
Przykłady te pokazują tylko kilka sposobów, że artyści wizualni badają złożone skrzyżowania płci, rasy i płci. Każdy artysta przynosi unikalną perspektywę do rozmowy, używając różnych mediów i technik do poruszania tematów, które nadal głęboko rezonować z publicznością dzisiaj. Ponieważ nasze społeczeństwo staje się bardziej otwarte na omawianie tych kwestii, mamy nadzieję zobaczyć jeszcze bardziej innowacyjne podejścia artystów, którzy odważą się kwestionować tradycyjne normy i założenia dotyczące tożsamości i pragnienia.
Jak artyści wizualni postrzegają w swojej pracy skrzyżowania płci, rasy i płci?
Artyści coraz częściej wykorzystują swoją praktykę artystyczną w celu zbadania złożoności tożsamości i reprezentacji poprzez soczewkę wielu osi, w tym, ale nie tylko, płeć, rasę i płeć. Używając różnych technik, takich jak autoportret, portret, alegoria, symbolika i abstrakcja, starają się tworzyć dzieła, które podważają istniejące struktury mocy i stereotypy oraz angażują osobiste doświadczenia zmarginalizowanych tożsamości.