性、性别认同和种族动态都是许多人以不同方式经历生活的重要方面。这些主题对于公开讨论来说可能很复杂，但它们也具有通过艺术表达的巨大潜力。视觉艺术家创作作品，以独特的方式探索这些概念并进行思考。本文解释了视觉艺术家在作品中如何看待性别，种族和性别的交集。首先要指出的是性、性和性别是不同的概念。性是指男性和女性之间的生物学差异，而性行为除了由身体特征决定之外，还涵盖了更广泛的欲望和经历。性别是指根据出生时的性别分配的社会建构角色和身份。许多视觉艺术家将这三个人纳入他们的作品，强调他们如何相互交织以影响个人生活和整个社会。一个例子是艺术家Kehinde Wiley，他创作了以非裔美国人和其他非西方人为特色的肖像，以大师旧画的风格重新构想。他的作品经常描绘人物忙于亲密或色情的时刻，例如彼此的亲吻或爱抚。在某些情况下，它破坏了欧洲传统的裸体形象，包括完整的生殖器或显示男性受试者担任通常为女性受试者设计的职位。因此，威利让观众质疑她对种族，性和性别的假设。他要求我们考虑当我们与传统上的白色或女性形象一起呈现时，我们是否以不同的方式看到黑人或男性气质。另一位作品涉及性、种族和性别的艺术家是Zanele Muholi。作为南非摄影师和活动家，Muholi将镜头聚焦于LGBTQ+有色人种。她的图像美化了奇怪的身份，并捕捉了原始的情感，例如欲望，快乐，悲伤和爱情。一个系列显示夫妻在严酷的背景下温柔地互相拥抱。另一个显示了变性人，他们挑衅地摆姿势，鲜艳的色彩和图案与周围环境的单色色调形成鲜明对比。Muholi的工作促使我们思考种族、性别和性行为如何在一个人内部和谐共处。另一位探索这些主题的艺术家是日本雕塑家Yayoi Kusama，他以大型豌豆和镜面装置而闻名。尽管她的作品被描述为超现实主义和抽象，但也包含对地板和性别的公开引用。
例如，一个装置的特色是巨大的南瓜，上面覆盖着阳具形状和阴道图像。因此，她邀请观众思考人体如何同时美丽和怪异，同时突破被认为是"可接受"艺术的界限。最后，表演艺术家艾玛·苏尔科维奇（EmmaSulković）创作了一个名为"吊扇"的装置，她在吊扇下躺着365天，全身穿着乳胶西装。该作品旨在强调如何经常将女性视为对象或工具，而不涉及代理商。苏尔科维奇（Sulkovic）忍受了这么长时间的炎热和不适，向观众发起挑战，要求他们重新考虑对女性身体和性表达的态度。
这些示例仅展示了视觉艺术家探索性别，种族和性别的复杂交集的几种方式。每位艺术家都通过使用不同的媒体和技术来解决当今观众不断产生强烈共鸣的话题，为对话带来了独特的视角。随着我们的社会越来越愿意讨论这些问题，我们希望看到艺术家采取更多的创新方法，他们敢于质疑关于身份和欲望的传统规范和假设。
视觉艺术家在作品中如何看待性别、种族和性别的交集？
艺术家越来越多地利用他们的艺术实践，通过包括性别，种族和性别在内的多个轴的棱镜来探索身份和表现的复杂性。通过使用自画像，肖像画，寓言，象征主义和抽象等各种方法，他们试图创作挑战现有权力结构和刻板印象的作品，并涉及边缘身份的个人经验。