セクシュアリティ、ジェンダーのアイデンティティ、人種のダイナミクスは、多くの人々が異なる方法で経験する人生のすべての重要な側面です。これらのトピックは、オープンに議論することに挑戦することができますが、彼らはまた、芸術を通じて表現のための大きな可能性を持っています。この記事では、視覚芸術家が作品における性別、人種、性別の交差点をどのように捉えているかを説明します。
まず注意すべきことは、性別、性別、性別が異なる概念であることです。セックスとは男性と女性の生物学的な違いを指し、セクシュアリティには身体的特徴に左右されるものを超えた幅広い欲求や経験が含まれます。ジェンダーとは、出生時の性別に基づいて割り当てられた社会的に構築された役割とアイデンティティを指します。多くのビジュアルアーティストは、3人の作品にすべてを取り入れ、互いにどのように交差して個人の生活や社会全体に影響を与えるかを強調しています。
例えば、アフリカ系アメリカ人や他の非西洋人を主人の古い絵画のスタイルで再考した肖像画を制作しているアーティストのKehinde Wileyです。彼の作品には、キスや愛撫など、親密な瞬間やエロティックな瞬間に関わる人物が描かれることが多い。場合によっては、それは完全な性器を含む、または通常女性の被験者のために予約された位置に男性の被験者を示すなど、ヌードの伝統的なヨーロッパの描写を損なう。このように、ワイリーは視聴者に、人種、セクシュアリティ、ジェンダーに関する彼らの仮定を疑わせる。それは、伝統的に白または女性的なイメージと一緒に提示されたときに、黒さや男性らしさが異なって見えるかどうかを検討することを求めます。
セクシュアリティ、人種、ジェンダーを扱うもう一人のアーティストはザネレ・ムホリです。南アフリカの写真家で活動家のムホリは、LGBTQ+色の人々に彼女のレンズを集中しています。彼女のイメージは奇妙なアイデンティティを美化し、欲望、喜び、悲しみ、愛などの生の感情を捉えます。あるエピソードでは、カップルが過酷な背景に抱き合っている様子が描かれています。もう1つは、周囲のモノクロ調と対照的な明るい色とパターンで挑発的にポーズを取るトランスジェンダーの顔を示しています。Muholiの仕事は、人種、ジェンダー、セクシュアリティがどのように調和して1人の中で共存できるかを考えることを奨励しています。
これらのテーマを探求している別のアーティストは、水玉や鏡面の大規模なインスタレーションで知られる日本の彫刻家草間弥生です。彼女の作品はシュールで抽象的であると評されているが、性別や性別へのオープンな言及も含まれている。
例えば、1つのインスタレーションは、巨大なカボチャがホタルの形と膣像で覆われています。
最後に、パフォーマンスアーティストのエマ・スルコヴィッツが「Ceiling Fan」というインスタレーションを制作し、365日を天井ファンの下で過ごした。この作品は、女性が代理店のあるアイテムではなく、オブジェクトやツールとしてよく見られることを強調するために設計されました。Sulkowiczは、長い間、彼女の立場の暑さと不快感に耐え、女性の身体と性的表現に対する彼らの態度を再考するために視聴者に挑戦しました。
これらの例は、視覚芸術家が性別、人種、および性別の複雑な交差点を探求するほんのいくつかの方法を示しています。各アーティストは、さまざまなメディアやテクニックを使用して、今日の観客と深く共鳴し続けるトピックに対処するために、会話にユニークな視点をもたらします。私たちの社会がこれらの問題を議論することがよりオープンになるにつれて、私たちは、アイデンティティと欲望についての伝統的な規範と仮定に疑問を投げかけているアーティストからさらに革新的なアプローチを見たいと考えています。
ビジュアルアーティストは、作品における性別、人種、性別の交差点をどのように捉えていますか？
アーティストはますます、性別、人種、性別を含むが、これに限定されない複数の軸のレンズを介してアイデンティティと表現の複雑さを探求するために芸術的な実践を使用します。自画像、肖像画、寓意、象徴、抽象といった様々な技法を用いて、既存の権力構造やステレオタイプに挑戦する作品を制作し、疎外されたアイデンティティの個人的な体験を巻き込むことを目指している。