La sexualité, l'identité de genre et la dynamique raciale sont tous des aspects importants de la vie que de nombreuses personnes vivent différemment. Ces sujets peuvent être difficiles à discuter ouvertement, mais ils ont aussi un grand potentiel d'expression à travers l'art. Les artistes visuels créent des œuvres qui explorent ces concepts de manière unique et réfléchissante. Cet article explique comment les artistes visuels considèrent dans leur travail l'intersection entre le sexe, la race et le sexe.
La première chose à noter est que le sexe, la sexualité et le sexe sont des concepts différents les uns des autres. Le sexe se réfère aux différences biologiques entre les hommes et les femmes, tandis que la sexualité englobe un plus large éventail de désirs et d'expériences autres que celles dictées par les caractéristiques physiques. Le sexe se réfère aux rôles et identités socialement construits attribués en fonction du sexe à la naissance. De nombreux artistes visuels intègrent les trois dans leur travail, soulignant comment ils se croisent pour influencer la vie individuelle et la société dans son ensemble.
L'un des exemples est l'artiste Kehinde Wiley, qui crée des portraits impliquant des Afro-Américains et d'autres personnes non occidentales, réinventées dans le style des vieilles peintures du maître. Ses œuvres représentent souvent des figures occupées par des moments intimes ou érotiques, comme des baisers ou des caresses de l'autre. Dans certains cas, il sape les images traditionnelles européennes de nudité, y compris les organes génitaux complets, ou montre des sujets masculins dans des postes normalement réservés aux sujets féminins. Ainsi, Wiley amène le public à douter de ses hypothèses sur la race, la sexualité et le sexe. Il nous demande de voir si nous voyons la noirceur ou la virilité différemment quand nous sommes représentés avec des images traditionnellement blanches ou féminines.
Un autre artiste dont les œuvres concernent la sexualité, la race et le sexe est Zanele Muholi. Photographe et activiste sud-africain, Muholi se concentre sur les personnes LGBTQ + de couleur. Ses images glorifient une identité étrange et enregistrent des émotions brutes telles que le désir, le plaisir, le chagrin et l'amour. Une série montre des couples qui s'embrassent doucement sur un fond dur. L'autre montre des visages transgenres qui ont posé de manière provocatrice avec des couleurs vives et des motifs qui contrastent avec les tons monochromatiques de leur entourage. Le travail de Muholi nous amène à réfléchir à la façon dont la race, le sexe et la sexualité peuvent coexister harmonieusement au sein d'une seule personne.
Un autre artiste qui explore ces sujets est Yayoi Kusama, un sculpteur japonais connu pour ses grandes installations de pois et de surfaces miroirs. Bien que son travail ait été décrit comme surréaliste et abstrait, il contient également des références ouvertes au sol et au sol.
Par exemple, une installation présente des citrouilles géantes couvertes de formes phalliques et d'images vaginales. Ainsi, elle invite le public à réfléchir à la façon dont le corps humain peut être à la fois beau et grotesque, tout en repoussant les limites autour de ce qui est considéré comme un art « acceptable ».
Enfin, l'artiste de performance Emma Sulkovich a créé une installation intitulée « Le ventilateur de plafond », dans laquelle elle a passé 365 jours sous le ventilateur de plafond, portant un costume de latex sur tout le corps. L'œuvre a été conçue pour souligner comment les femmes sont souvent considérées comme des objets ou des outils plutôt que comme des objets avec une agence. Après avoir subi la chaleur et l'inconfort de sa position pendant si longtemps, Sulkovich a défié le public de revoir son attitude envers le corps féminin et l'expression sexuelle.
Ces exemples ne montrent que quelques façons dont les artistes visuels explorent les intersections complexes entre le sexe, la race et le sexe. Chaque artiste apporte une perspective unique à la conversation, en utilisant différents médias et techniques pour résoudre des sujets qui continuent de résonner profondément avec le public d'aujourd'hui.Alors que notre société est de plus en plus ouverte à la discussion sur ces questions, nous espérons voir des approches encore plus innovantes de la part d'artistes qui osent remettre en question les normes et les hypothèses traditionnelles sur l'identité et le désir.
Comment les artistes visuels considèrent-ils les intersections entre le sexe, la race et le sexe dans leur travail ?
Les artistes utilisent de plus en plus leur pratique artistique pour explorer les complexités de l'identité et de la représentation à travers le prisme de plusieurs axes, y compris, entre autres, le genre, la race et le genre identités.